Karen Dalton In My Own Time [50.° disco de plata de ley] (exclusivo de LITA) [Discos y LP]

El álbum de 1971 de Karen Dalton, In My Own Time, se erige como una verdadera obra maestra de una de las artistas más misteriosas, enigmáticas y duraderamente influyentes de la música. La edición LP del aniversario de LITA incluye el álbum original de 10 pistas, prensado en cera transparente en Record Technology Inc. (RTI) y alojado en una funda de LP expandida con tapa plegable. Todo el audio ha sido remasterizado recientemente por Dave Cooley, mientras que las lacas fueron cortadas por Phil Rodríguez en Elysian Masters. Un libreto recientemente ampliado, que presenta fotos raramente vistas, notas del músico y escritor Lenny Kaye y contribuciones de Nick Cave y Devendra Banhart, completa los paquetes de LP (20 páginas). Karen Dalton (1937-1993), criada en Oklahoma, aportó una variedad de influencias a su trabajo. Como escribe Lenny Kaye en las notas del álbum, se puede escuchar "el jazz de Ella Fitzgerald y Billie Holiday, la inmersión de Nina Simone, el entusiasmo apalache de Jean Ritchie, [y] el R&B y el country que tuvieron que filtrarse mientras se dirigía a Nueva York". Armada con un banjo de mástil largo y una guitarra de 12 cuerdas, Dalton se distinguía de sus pares con su distintiva voz hastiada del mundo. A principios de los años 60, se convirtió en una figura fija en la escena folk de Greenwich Village, interpretando material tradicional, estándares de blues y las canciones de sus contemporáneos, incluidos Tim Hardin, Fred Neil y Richard Tucker, con quien más tarde se casó. Bob Dylan, por su parte, quedó inmediatamente prendado de su arte. "Mi cantante favorita en el lugar era Karen Dalton", recordó en Chronicles: Volume One (Simon & Schuster, 2004). "Karen tenía una voz como Billie Holiday y tocaba la guitarra como Jimmy Reed". Quienes conocían a Dalton comprendían que no estaba interesada en doblegarse a los caprichos de la industria discográfica. En el escenario, rara vez interactuaba con los miembros del público. En el estudio, se sentía igualmente incómoda con el proceso de grabación. Su debut de 1969, It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best, reeditado por Light in the Attic, en 2009, fue captada a escondidas cuando Dalton asumió que estaba ensayando canciones. Cuando el copromotor de Woodstock, Michael Lang, se acercó a Dalton para grabar una continuación para su nuevo sello, Just Sunshine, ella tenía sus dudas, por decir lo menos. El álbum tendría que hacerse en sus propios términos, en su propio tiempo. Eso resultó ser un período de seis meses en Bearsville Studios en Woodstock, Nueva York. El productor del álbum fue el bajista Harvey Brooks, quien tocó junto a Dalton en It's So Hard to Tell Who's Going To Love You The Best. Brooks, que se enorgullecía de ser "sencillo, sólido y comprensivo", comprendió el proceso de Dalton, pero también estaba dispuesto a ofrecer un suave estímulo y desafiar a la artista a superar sus límites creativos. "Traté de presentarle una situación flexible", le dijo a Kaye. "Dejé que ella decidiera el ritmo y el estilo. Era muy tranquila y yo le transmitía todo; si necesitaba más, le presentaba opciones. Todos eran sensibles a ella. Ella era la líder". Dalton, que rara vez interpretaba sus propias composiciones, seleccionó una variedad de material para interpretar, desde temas tradicionales como "Katie Cruel" y "Same Old Man" hasta "In My Own Dream" de Paul Butterfield y "Are You Leaving For The Country" de Richard Tucker. También amplió su repertorio habitual, salpicando éxitos de R&B como "When a Man Loves a Woman" y "How Sweet It Is". A diferencia de su LP anterior, la nueva grabación de Dalton ofrecía arreglos más completos y con un mayor componente pop, con la participación de un grupo de músicos de estudio talentosos. Aunque el público de los años 70 tal vez no estuviera preparado para la música de Dalton, una nueva generación estaba a punto de descubrir su obra. En las décadas posteriores a su muerte, una gran cantidad de artistas mencionaron a Karen Dalton como una influencia, entre ellos Lucinda Williams, Joanna Newsom, Nick Cave, Angel Olsen, Devendra Banhart, Sharon Van Etten, Courtney Barnett y Adele. En el reciente y aclamado documental Karen Dalton: In My Own Time, Cave reflexiona sobre el atractivo único de Dalton: "Hay una especie de exigencia que se le hace al oyente", explica. "Te guste o no, tienes que entrar en su mundo. Y es un mundo desesperanzador". Peter Walker, que también aparece en la película, profundiza en esta idea: "Si ella puede sentir de cierta manera en su música y tocarla de tal manera que te sientas de esa manera, entonces eso es realmente lo más mágico que uno puede hacer". Y añade: "Tenía un alma profunda y amorosa... puedes escucharlo en su música".

• Fecha de lanzamiento: 09/06/2023
• Formato: Vinilo
• Etiqueta: Luz en el ático
• Género: Folk