{"title":"Pop","description":"","products":[{"product_id":"pixies-trompe-le-monde-vinyl","title":"Pixies TROMPE LE MONDE [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e The Pixies: Black Francis (voz, guitarra); Kim Deal (voz, bajo); Joey Santiago (guitarra); David Lovering (batería).\u003cbr\u003e Personal adicional: Eric Drew Feldman (teclados, sintetizador); Jef Feldman (tabla, dumbek).\u003cbr\u003e\u003cbr\u003e Grabado en Master Control y Pacifique, Burbank, California, Studio Des Dames, París, y Blackwing, Londres, Inglaterra. \u003cbr\u003eEl título puede ser francés para \"engañar al mundo\", pero con Trompe le Monde, los Pixies no engañaban a nadie: este fue esencialmente el debut en solitario de Black Francis. Se centra en la fascinación de Francis por la ciencia ficción y carece de canciones de Kim Deal; incluso sus coros son escasos. Sin embargo, la banda suena revitalizada en Trompe le Monde, como si hubiera sido planeado como su último hurra. La estridente \"Distance Equals Rate Times Time\" y la explosiva versión de \"Head On\" de Jesus and Mary Chain son bastante sencillas, pero las letras siguen siendo extravagantes en \"Planet of Sound\", una canción sobre un marciano que aterriza en la Tierra, y \"Palace of the Brine\", un tributo a los monos marinos y al Lago Salado de Utah. Incluso critica a los hipsters y estudiantes pretenciosos (básicamente, la base de fans de los Pixies) con comentarios desagradables como \"I was worn eyeliner\/She was worn eyeliner\" de \"Subbacultcha\" y \"It's eduuucaaationaal!\" de \"U-Mass\". Musicalmente, el brillo psicodélico de \"Trompe le Monde\" y los teclados atmosféricos de \"Alec Eiffel\" demuestran que el sonido de los Pixies no estaba definido por la crudeza al estilo de Steve Albini. También hay más profundidad emocional: \"The Sad Punk\" presenta el puente extrañamente conmovedor \"And evolving from the sea\/Would not be too much time for me\/To walk aside you in the sun\", y \"Letter to Memphis\" es una sentida, aunque críptica, canción de amor. Aunque Trompe le Monde no suena como el resto de los trabajos de los Pixies, los inicios espeluznantes de Come on Pilgrim, el ataque abrasivo de Surfer Rosa, el punk-pop engañosamente accesible de Doolittle y los sonidos espaciales de Bossanova ayudaron a hacer de Trompe le Monde un canto de cisne entusiasta y un precursor del éxito inminente del rock alternativo. Es discutible si eso significa que su música se mantuvo pura o que perdieron su oportunidad de ganar dinero; de cualquier manera, los Pixies son una de las bandas más grandes e influyentes de Estados Unidos. ~ Heather Phares\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 23\/09\/2008\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP 180g sobrecubierta estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Pixies","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884525559889,"sku":"YNPR9F-IN9O-00","price":26.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Pixies-TROMPE-LE-MONDE_9Vx6x.jpg?v=1762464275"},{"product_id":"adele-21-vinyl","title":"Adele 21 [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003eNombrado como el mejor álbum de todos los tiempos según Billboard Top 200, 21 es el segundo álbum de estudio de ADELE, ganadora de múltiples premios BRIT, GRAMMY, Oscar y Globo de Oro. Disponible como CD sencillo y LP de vinilo sencillo. Lanzado en 2011, 21 es ahora el álbum más vendido del siglo XXI, con más de 31 millones de copias vendidas en todo el mundo. Lista de canciones Lado A: 1. Rolling in the Deep 2. Rumour Has It 3. Turning Tables 4. Don't You Remember 5. Set Fire to the Rain 6. He Won't Go Lado B: 1. Take It All 2. I'll Be Waiting 3. One And Only 4. Lovesong 5. Someone Like You\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 01\/12\/2020\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Adele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884525690961,"sku":"4LC3BS-LTLX-00","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Adele-21_KMjrX.jpg?v=1762464280"},{"product_id":"queens-of-the-stone-age-like-clockwork-vinyl","title":"Queens Of The Stone Age COMO UN RELOJ [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eToda la evidencia superficial de ...Like Clockwork sugiere que Josh Homme está llevando a Queens of the Stone Age de regreso a territorio familiar. Una vez más, ha reclutado al baterista Dave Grohl como su ancla y ha hecho las paces con su antiguo bajista Nick Oliveri, lo que sugiere que Homme está regresando a Rated R o Songs for the Deaf, las dos obras maestras de fin de milenio que sacaron a QOTSA de su culto al stoner rock, pero ...Like Clockwork no es tan simple como un regreso a las raíces. Homme coquetea con su historia como una forma de darle sentido a su presente, reconectando con sus fortalezas como una forma de reorientarse, consolidando sus indulgencias y caprichos en un disco que borra el malestar de la mediana edad sin tomarse un momento para complacer al pasado. Como siempre, Homme se abre a las colaboraciones, manejando una lista impresionante que incluye a su esposa Brody Dalle, su compañero de toda la vida Mark Lanegan, su protegido? Arctic Monkey Alex Turner, su espíritu afín Trent Reznor, Scissor Sister Jake Shears y la superestrella Elton John, pero a pesar de este gran elenco, el único músico que hace una presencia indeleble es el propio Homme. ...Like Clockwork está inusualmente centrado para un disco de Queens of the Stone Age, contiene todas las características del grupo, es decir, volumen y crujido, pero también una tentadora sensación de peligro, encontrando seducción en la oscuridad, pero hay poco de la expansión del desierto y el exceso deliberado que siempre han distinguido sus discos. Es contundente, decidido, alimentado por densos riffs entrelazados y coloreado con toques de piano y sintetizadores analógicos que evocan de manera bastante consciente la distopía futura de los años 70. QOTSA siempre se especializó en esta inquietante sensualidad, pero la precisión en ...Like Clockwork -bastante diferente a la implacable propulsión de Era Vulgaris, el álbum de 2007 que cerró su etapa en Interscope- se siente conceptualmente precisa, Homme esculpiendo inteligentemente distorsión de guitarra, solos elásticos, armonías embrujadas y ritmos engañosamente sinuosos en una colección fresca e implacable de rock pesado. La fuerza impresiona, pero también la moderación: hay ritmos perdidos y espacios abiertos, música musculosa que seduce y golpea, incluso logra calmar mientras ataca. Es complejo, más duro y más pegadizo que todo lo que QOTSA ha hecho en una década, y también más orientado a las canciones, pero eso es una señal de madurez: Homme ha reunido todas sus fortalezas en ...Like Clockwork y ha encontrado una manera de avanzar, una manera de profundizar su música sin comprometer su identidad. ~ Stephen Thomas Erlewine\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 04\/06\/2013\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2LP 150g sobrecubierta plegable estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Queens Of The Stone Age","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884525920337,"sku":"VBDC2G-QURH-00","price":30.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Queens-Of-The-Stone-Age-LIKE-CLOCKWORK_nvU6e.jpg?v=1762464286"},{"product_id":"xx-i-see-you-vinyl","title":"Xx TE VEO [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEn la música y en el amor, la rutina puede ser mortal. La exquisita quietud de la música de los xx era tan distintiva e influyente que, en la época de Coexist, parecía peligrosamente cerca de confinarlos en lugar de definirlos. Dada la media década entre ese álbum y I See You, el cambio no solo era necesario, era inevitable. El trabajo en solitario de Jamie xx señaló que algo diferente estaba en camino y, en retrospectiva, los cameos de Romy Madley Croft y Oliver Sim en In Colour parecen adelantos de estas canciones sobre ser musical y románticamente audaces. I See You desata la pasión de los xx con ritmos más rápidos, arreglos más completos y un calor renovado en las voces de Sim y Croft en canciones como \"On Hold\", que también muestra las audaces habilidades de producción de Jamie xx al convertir un fragmento de \"I Can't Go for That (No Can Do)\" de Hall \u0026amp; Oates en un estribillo irresistiblemente nervioso. El compromiso de la banda de correr riesgos cosecha recompensas en otras partes: \"Dangerous\" arranca I See You con una fanfarria de metales que es lo más lejos que los xx pueden llegar de la seducción quejumbrosa de su trabajo anterior. De hecho, las canciones más felices del álbum están entre las mejores, ya sea que Sim y Croft se enamoren de nuevo con guitarras de contral en \"Say Something Loving\" o dejen que un ritmo implacable le dé impulso a su coqueteo en \"I Dare You\". Cuando los xx se moderan, lo hacen con un propósito y aún encuentran formas sutiles de superarse. En manos de otro grupo, la inseguridad propulsiva de \"A Violent Noise\" sería un éxito de club, pero optan por una tensión latente en lugar de caídas y picos. Croft muestra su registro superior rara vez escuchado en \"Lips\" y \"Performance\", uno de los varios momentos en I See You donde la autoconciencia de la banda raya en lo meta. A veces, esto se vuelve demasiado literal y repetitivo; Por más agradable que sea el sensual estilo de \"Replica\" y la sentida balada de \"Brave for You\", es difícil evitar la sensación de que los xx están volviendo sobre sus pasos. Dejando de lado las críticas, los riesgos que corren en este álbum dan sus frutos: I See You es una de sus canciones más cautivadoras desde su debut. ~ Heather Phares\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 13\/01\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Xx","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884525953105,"sku":"ZW0DXP-6UZ0-00","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Xx-I-SEE-YOU_qOINe.jpg?v=1759468620"},{"product_id":"xx-xx-vinyl","title":"Xx XX [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eCuando el joven cuarteto del sur de Londres The XX irrumpió en la escena musical del Reino Unido con el single de 2009 \"Crystalised\", ya era evidente que la elegante y distópica visión del soul moderno del grupo contradecía en gran medida su aún tierna edad (los cuatro miembros eran adolescentes en ese momento). Y a pesar de la confiada combinación de influencias del grupo en un campo que abarcaba desde el R\u0026amp;B contemporáneo y clásico (Aaliyah, Bobby Womack), el post-punk atmosférico (Young Marble Giants, The Cure) y la música de baile del Reino Unido (dubstep, trip-hop), era difícil considerarlos como algo más que la última moda de los periodistas británicos enloquecidos por las modas. Dicho esto, el debut de larga duración de The XX de 2009 es casi tan completo como pueden serlo los primeros discos, y mucho menos los creados por cuatro adolescentes. Basándose en la atractiva colaboración vocal de los co-líderes Oliver Sim y Romy Madley Croft, cuyas voces heridas de llamada y respuesta suenan maduras más allá de sus años, XX logra crear una melancolía inquietante impulsada por sintetizadores que exuda desilusión, sexualidad tímida y, a veces, incluso inocencia, todo a la vez. Todo lo cual hace de THE XX un debut fuerte y seguro de sí mismo de un grupo joven notable.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 20\/10\/2009\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Xx","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884525985873,"sku":"T63DYE-Y8C3-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Xx-XX_QvMBW.jpg?v=1762464288"},{"product_id":"adele-25-vinyl","title":"Adele 25 [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e \u003cspan\u003e\"25\" es el nuevo álbum muy esperado de Adele, y es su primera música nueva desde su sencillo ganador del Oscar \"Skyfall\" en 2012.\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n \u003cspan\u003e\"Hello\" es el primer single de la canción \"25\". El videoclip de Hello se filmó en la campiña de Montreal y está dirigido por el célebre y joven director canadiense Xavier Dolan (Mommy, Tom at the Farm).\u003c\/span\u003e\u003cbr\u003e\n\u003cbr\u003e\n \u003cspan\u003eEl LP es un disco en vinilo de 180 gramos.\u003c\/span\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 01\/12\/2020\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Adele","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884526051409,"sku":"5977L0-LTD3-00","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Adele-25_qqU7M.jpg?v=1762464291"},{"product_id":"thundercat-it-is-what-it-is-colored-vinyl-red-140-gram-vinyl-photos-vinyl","title":"Thundercat It Is What It Is (Vinilo de color, rojo, vinilo de 140 gramos, fotos) [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e DESCRIPCIÓN \u003cbr\u003eLanzamiento en 2020. It Is What It Is, producido por Flying Lotus y Thundercat, cuenta con contribuciones musicales de Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington, BADBADNOTGOOD, Louis Cole y Zack Fox. It Is What It Is sigue a su tercer álbum revolucionario Drunk (2017). Ese disco completó su transición de bajista virtuoso a estrella de buena fe y consolidó su reputación como una voz única que trasciende el género. \"Este álbum trata sobre el amor, la pérdida, la vida y los altibajos que conlleva\", dice Bruner. \"Es un poco irónico, pero en diferentes momentos de la vida te encuentras con lugares que no necesariamente entiendes\". Algunas cosas simplemente no están destinadas a serlo.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de lanzamiento: 03\/04\/2020\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP de vinilo rojo de 140 g, alojado en una funda con lomo de 3 mm con detalle de lámina dorada [con tarjeta de descarga]\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thundercat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884526706769,"sku":"AWEU9R-1BMC-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Thundercat--It-Is-What-It-Is-Colored-Vinyl-Red-140-Gram-Vinyl-Photos_YQOyj.jpg?v=1762464310"},{"product_id":"king-krule-ooz-vinyl","title":"King Krule OOZ [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eArchy Marshall debutó como Zoo Kid cuando era un niño de verdad y lanzó su aclamado primer álbum (bajo el título, presumiblemente, autoasignado, King Krule) antes de cumplir 20 años. Marshall continuó trabajando en material nuevo durante años, pero no estaba satisfecho con él, salvo por un conjunto de blues de hip-hop murmurado en un balde, A New Place 2 Drown, acreditado a su nombre fuera del escenario. The Ooz, el segundo álbum de King Krule del artista, apareció (¿o se filtró?) cinco años después del primero. Comparado con el debut, la composición de las canciones es más refinada y los sonidos son más dispares, lo que da como resultado una especie de caos controlado, una mezcla sórdida de proyectiles de neo-rockabilly nerviosos, cantos fúnebres aulladores y melodías de salón de mala muerte. El disco se distingue además por los balidos retorcidos del saxofonista Ignacio Salvadores, que apoyan continuamente el trabajo de guitarra desgarbado de Marshall y su variedad de voces, tan propensas a sonar como su yo natural encorvado como una exageración de punks gruñones como Paul Simonon de los Clash o Malcolm Owen de los Ruts. Se hacen claras referencias a los álbumes anteriores de Marshall, y alusiones repetidas al agua (como hundimiento) así como al azul como color y sentimiento, también están presentes en todo el disco. Las calles húmedas y sofocantes de la ciudad nunca están lejos. Cuando Marshall se retira a la soledad física, no puede dejar su cabeza (ni siquiera con una receta médica), una situación que se relata en un frenesí vertiginoso de agitación insomne ​​titulada, naturalmente, \"Emergency Blimp\". Marshall es igual de expresivo y evocador cuando lo mantiene gutural; \"She smoked me whole and blows out Os\", sobre una bossa nova decadente y desanimada, pasa como un hilo de luz, pero podría ser el centro emocional del álbum. Los detalles que parecen aportar ligereza (\"Esta banda que está tocando, está tocando una puta basura\", entre ellos) tienen una forma de intensificar la sensación de pavor ineludible. No importa cuál sea ese sentimiento, ilustrado con una escena angustiante tras otra, filtrada a través de una multitud de inspiraciones y algunos fluidos corporales, The Ooz es una obra completamente absorbente de una sola pieza. ~ Andy Kellman\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 13\/10\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2LP desplegable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"King Krule","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884528181329,"sku":"2FEMGY-9JAQ-00","price":30.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/King-Krule-OOZ_tapuZ.jpg?v=1762464326"},{"product_id":"snail-mail-lush-vinyl","title":"Snail Mail Lush [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eLa cantante, compositora y guitarrista Lindsey Jordan ya era una entidad conocida en las escenas musicales de Baltimore y DC cuando estaba en la escuela secundaria. Guitarrista de casi toda la vida, estaba tomando lecciones de Mary Timony (Helium, Ex Hex) en la época en que lanzó su primer EP Snail Mail a los 16 años en 2016. Si bien el trabajo de guitarra es un punto focal de su estilo en general, regularmente roza lo hipnótico en su debut de larga duración, Lush de 2018. Equilibrando acordes soñadores y complejos y melodías seductoras en el instrumento, canciones como \"Speaking Terms\" y \"Let's Find an Out\" tienen el sutil efecto de parecer cantar con acompañamiento antes de que su voz entre. Cuando entra, su vulnerable entrega vocal, combinada con letras controvertidas que son a la vez confesionales y observacionales por naturaleza, a menudo suena como una carta privada escrita a mano que, una vez fuera de su sistema, arrugará de inmediato y dejará ardiendo en un cenicero. Al final de \"Golden Dream\", por ejemplo, despotrica \"Estúpida, estúpida de mí\" durante 30 segundos catárticos. En la mayor parte del álbum, la batería y el bajo la acompañan, lo que le da más textura y volumen a su propia presencia franca. Una de las pocas excepciones a eso es la mencionada \"Let's Find an Out\", que tiene una batería y una percusión especialmente suaves, en contraste con los platillos estridentes de ciertos otros momentos del disco. Eso abre espacio para teclados de repuesto y reflexiones ansiosas. Sin embargo, incluso los temas más exuberantes y enérgicos como \"Pristine\" y \"Full Control\" todavía se sienten íntimos. Eso se debe no solo a sus letras y su estilo impulsivo de fraseo melódico, sino a la calidad nebulosa de los tonos de su guitarra y las progresiones de acordes melancólicas y sutilmente ricas que parecen estados de ánimo complicados. Es una fórmula impresionante para un debut, y una que tiene éxito tanto si los oyentes sintonizan más por el paisaje sonoro como por el sentimiento. ~ Marcy Donelson \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 08\/06\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Código EAN: 744861117919\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Snail Mail","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884528214097,"sku":"VTC1GW-JZ6O-00","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Snail-Mail-Lush_De9SZ.jpg?v=1762464326"},{"product_id":"last-shadow-puppets-everything-youve-come-to-expect-vinyl","title":"Last Shadow Puppets TODO LO QUE ESPERABAS [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eCon The Last Shadow Puppets, el cantante de Arctic Monkeys Alex Turner y el cantautor Miles Kane se ganaron comparaciones con Scott Walker y David Bowie, así como una nominación al Mercury Prize por su debut de 2008, The Age of the Understatement. Una producción muy orquestal y melancólica, el álbum cautivó a los fans del pop barroco de los 60 y las bandas sonoras de los spaghetti western de los 70. Ocho años después, el dúo está de vuelta con su segundo álbum igualmente atmosférico y perverso, Everything You've Come to Expect de 2016. El dúo grabó el álbum después de que Arctic Monkeys hiciera una pausa en 2014, dejando a Turner sin nada que hacer en su hogar adoptivo de Los Ángeles. Si bien tanto Turner como Kane han acumulado elogios por su cuenta, definitivamente hay una amenaza oscura y creativa que se enciende cuando colaboran. Mejores amigos desde que sus bandas salieron de gira juntos a principios de los 2000, Turner y Kane a menudo aparecen como elegantes lagartos de salón, muchachos locos sueltos con talento y carisma de sobra, o para tirar como cigarrillos medio gastados. Es decir, hacen que escribir canciones pegadizas y cultas suene fácil. No mucha gente puede encajar el término \"heterocromía sectorial\" en una canción pop como lo hacen los Last Shadow Puppets con tanta destreza en la brillante y oscura \"Aviation\". De hecho, ya sea un \"espirógrafo de ramas que bailan en la brisa\", en \"She Does the Woods\", o su descarado resumen del je ne sais quoi de una mujer como \"el primer día de primavera con un piercing en el tabique nasal\", en \"Sweet Dreams, TN\", el álbum es fecundo con el talento del dúo para los giros poéticos de la frase; su \"parafernalia de entusiasmo\", como la llaman en \"Dracula Teeth\". \u003cbr\u003eLas letras, diabólicamente casadas con sus arreglos cargados de ecos y sus burlones cantos al estilo Bowie, suenan como hechizos codificados con música. Parte de la magia pop de Last Shadow Puppets es el irónico sentido del humor que evita que sus obsesiones (a saber, las femmes fatales y las cosas que hacen los hombres para superarlas) se vuelvan demasiado serias. Mientras cantan en la siniestra melodía punk de mariachi, \"Bad Habits\", \"Should have know little girl that you'd do me wrong\". Absolutamente contagiosa y llena de deseo sexual, la canción se destaca como una de las más agresivas e inolvidables del álbum. En definitiva, Everything You've Come to Expect suena como un sueño febril de cine negro de la costa oeste, con música de Ennio Morricone, con Kane y Turner como protagonistas condenados, persiguiendo a rubias gélidas y lolitas con piruleta por su propia espiral depravada al estilo Hitchcock. Como cantan en \"Bad Habits\", \"Problemas profundos... deliciosos\". ~ Matt Collar\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 01\/04\/2016\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Last Shadow Puppets","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884531785809,"sku":"K2LZ7G-UUOX-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Last-Shadow-Puppets-EVERYTHING-YOUVE-COME-TO-EXPECT_vSqQo.jpg?v=1762464339"},{"product_id":"queens-of-the-stone-age-villains-vinyl","title":"Reinas de la Edad de Piedra VILLANOS [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e\"El título Villains no es una declaración política. No tiene nada que ver con Trump ni nada de esa mierda. Es simplemente 1) una palabra que se ve fantástica y 2) un comentario sobre las tres versiones de cada escenario: el tuyo, el mío y lo que realmente sucedió... Todos necesitan a alguien o algo contra lo que despotricar, su villano, el mismo que siempre fue. No puedes controlar eso. Lo único que realmente puedes controlar es cuándo lo dejas ir\". \"Joshua Homme Cientos de shows épicos, lapsos de memoria, lesiones inexplicables, un desvío de un año con Iggy Pop y múltiples nominaciones al Grammy después, Queens Of The Stone Age resurgen del desierto con nuevas cicatrices y de alguna manera extrañamente más bonitos con el séptimo álbum afortunado, Villains, que sale el 25 de agosto en Matador Records. Producido por Mark Ronson y coproducido por Mark Rankin y mezclado por Alan Moulder, Villains es el primer álbum completo de Queens Of The Stone Age desde que \"Like Clockwork\" de 2013 le dio a la banda su primer álbum número uno en los EE. UU. Al igual que las impresionantes obras de arte del ilustrador que regresa, Boneface, las firmas sonoras de la formación que llevó a \"Like Clockwork\" alrededor del mundo y de regreso son tan inconfundibles como siempre, aunque coexisten con suficientes giros nuevos para inducir tomas dobles recurrentes. Como dice el propio Homme, \"El aspecto más importante de hacer este disco fue redefinir nuestro sonido, preguntar y responder la pregunta '¿Cómo sonamos ahora?' Si no puedes hacer un gran primer disco, deberías parar, pero si puedes hacer un gran disco pero sigues haciendo discos y tu sonido no evoluciona, te conviertes en una parodia de ese sonido original\". El coproductor de Queens desde hace mucho tiempo, Mark Rankin, agregó: \"Después del bautismo de fuego que fue 'Like Clockwork', estaba emocionado de volver al estudio con el desafío de impulsar el sonido para este disco, especialmente con la incorporación de Ronson a la mezcla creativa, lo que hemos hecho es vanguardista pero inconfundiblemente Queens\".\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 25\/08\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP 1,5X con sobrecubierta estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Queens Of The Stone Age","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884532179025,"sku":"ZZ64G0-5WJN-00","price":30.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Queens-Of-The-Stone-Age-VILLAINS_aFKoz.jpg?v=1762464344"},{"product_id":"buzzcocks-singles-going-steady-vinyl","title":"LOS SENCILLOS DE BUZZCOCK SE VAN CONSTANTEMENTE [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eSINGLES GOING STEADY es una colección de los singles de Buzzcocks, que incluye los lados A y B. Buzzcocks: Pete Shelley (voz, guitarra, teclados); Steve Diggle (voz, guitarra); Steve Garvey, Garth Smith (bajo); John Maher (batería). Ingenieros: Alan Wistanley, Doug Bennett, Martin Rushent. Grabado en Eden Studios y Abbey Road Studios, Londres, Inglaterra; TW Studios, Fulham, Inglaterra; Olympic Studios, Barnes, Inglaterra; Strawberry Studios, Stockport, Inglaterra. Los Buzzcocks surgieron del próspero enclave punk de Manchester con una sucesión de sorprendentes singles pop. Melodías ajustadas y estribillos muy memorables estaban envueltos en un sonido grupal sin aliento lleno de propósito y empuje que contrastaba con la entrega desapasionada, casi desechable, del cantante Pete Shelley. Estos ocho sencillos, tanto de cara A como de portada, abarcaron una gran variedad de temas, desde la masturbación (\"Orgasm Addict\") hasta el lenguaje nuspeak de 1981 (\"Everybody's Happy Nowadays\"), sin recurrir a la confusión. Estas grabaciones seminales han asegurado el lugar de los Buzzcocks en un linaje apenas por debajo de los Kinks y los Smiths como uno de los mejores proveedores del 45 rpm. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 14\/06\/2019\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"BUZZCOCKS","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884532211793,"sku":"IVPFRX-5BWT-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/BUZZCOCKS-SINGLES-GOING-STEADY_HnwdS.jpg?v=1762464344"},{"product_id":"alice-merton-no-roots-ep-dlcd-vinyl","title":"Alice Merton No Roots (Ep) (Dlcd) [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e El exitoso sencillo de Alice Merton ya ha captado una inmensa cantidad de atención con millones de reproducciones globales en Spotify, YouTube y Apple Music, debut televisivo a altas horas de la noche en The Tonight Show protagonizado por Jimmy Fallon y recientemente encabezó las listas de radio alternativas de EE. UU. y Canadá con 2 semanas consecutivas en el puesto número 1 en EE. UU. y 8 semanas consecutivas en el puesto número 1 en Canadá. La historia de la radio continuó con Alice Merton siendo la primera artista femenina desde Adele en encabezar las listas de radio Triple A de EE. UU. y mantuvo el puesto número 1 durante 5 semanas consecutivas y \"No Roots\" actualmente está abriéndose camino en las listas de radio pop. El EP No Roots sigue la masiva historia de la radio e incluirá \"No Roots\", su nueva canción \"Lash Out\" y 3 pistas adicionales. Alice fue presentada como una de las Chartbreakers de la revista Billboard y por Rolling Stone como un Artista que Necesitas Conocer.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e1 Sin raíces 2 Arremete 3 Celoso 4 Empieza a correr 5 Miénteme en la cara\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de lanzamiento: 8\/6\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta de descarga EP de 12 pulgadas incluida\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alice Merton","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884532408401,"sku":"E8S2BP-509H-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Alice-Merton-No-Roots-Ep-Dlcd_mlA0m.jpg?v=1762464346"},{"product_id":"mild-high-club-skiptracing-vinyl","title":"Club de saltos Mild High [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e Segundo álbum de Mild High Club. Vinilo: 1\/LP, descarga digital instantánea\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 26\/08\/2016\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Mild High Club","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884535029841,"sku":"TP4MVR-MPQH-00","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Mild-High-Club-Skiptracing_BBIXE.jpg?v=1759468639"},{"product_id":"alice-coltrane-world-spirituality-classics-1-ecstatic-music-vinyl","title":"Alice Coltrane CLÁSICOS DE LA ESPIRITUALIDAD MUNDIAL 1: MÚSICA EXTATICA [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEl título de este disco se evidencia en las primeras notas del tema de apertura \"Om Rama\". Un coro de cantantes armados con palmas y panderetas se lanzan a un bhajan hindú, acompañados por el órgano Wurlitzer de Alice Coltrane mientras ella establece notas graves melancólicas con una mano, mueve sus pies sobre esos pedales con autoridad y toca glissandi de sintetizador con la otra mano: éxtasis inmediato. Luego, John Panduranga Henderson, que cantó con Ray Charles, ofrece un solo quejumbroso y gospel mientras Coltrane improvisa sobre su blues. Esto no es un canto Hare Krishna común, amigos. Esta música está compilada a partir de cuatro casetes impresos de forma privada (Turiya Sings [1982]; Divine Songs [1987]; Infinite Chants [1992] y Glorious Chants [1995]) que Coltrane distribuyó a los miembros del Sai Antaram Ashram (que ella fundó) entre 1982 y 1995. Algunos fueron grabados en estudios profesionales; todos fueron diseñados por Baker Bigsby (que supervisó las transferencias de las cintas maestras aquí) y representan un capítulo sorprendente en su legado musical. La música existe en el espacio donde lo \"extático\" se encuentra con lo \"pesado\". Coltrane, conocida por sus seguidores como Turiyasangitananda (\"la canción más alta de felicidad del Señor Trascendental\"), trajo toda su historia musical a estas piezas, desde sus comienzos tocando el piano en las iglesias de Detroit y el hard bop que tocaba allí hasta París y Nueva York, hasta la vanguardia, que abrazó con apertura y ayudó a redefinir con un enfoque más suave y espacioso. \u003cbr\u003eEl aspecto más sorprendente de esta música es lo que pocos han escuchado antes: la voz muy profunda y física de Coltrane; su voz principal aparece en la mayor parte del álbum, y es otro instrumento que domina (aunque ella no lo vería de esa manera). En \"Om Shanti\", se acompaña a sí misma en el órgano usando el control de la respiración en un canto aireado y devoto. En \"Rama Rama\", el sarod, las tablas y su sintetizador Oberheim agregan dimensiones dichosas a su canto tranquilo y apasionado. \"Keshavas Murahara\" comienza con cuerdas (su diagrama), Oberheim y un órgano zumbante; su voz emerge como si fuera del humo, entonando lentamente la oración, como un canto fúnebre, pero el jazz informa su fraseo mientras el sintetizador se enrolla alrededor de su voz. La primera mitad de \"Journey in Satchidananda\" presenta solo su órgano y Oberheim. Es zumbante, blusero y pesado, casi gótico. Cuando entran los Ashram Singers y Joshua Spiegelman añade una flauta, entra algo de luz. El cantante tamil Sairam Iyer hace un solo en su propio idioma, abriendo el corazón del canto y llevándolo a casa. El arpa hace sentir su presencia en \"Er Ra\", donde la forma de tocar de Coltrane se mueve entre los modos orientales y occidentales a medida que su canto emerge en líneas dulces con inflexiones de blues. Luaka Bop hizo todo bien para The Ecstatic Music of Alice Coltrane Turyirasangitananda, desde lograr la participación total de su familia para crear un paquete asombroso con un gran ensayo extenso de Ashley Khan, hasta reminiscencias y un sonido excelente. No se trata solo de música extática, sino de música soul cósmica. Si compra una grabación de archivo este año, que sea esta. ~ Thom Jurek\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 05\/05\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2xLP con dos libretos de notas, con descarga gratuita\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Alice Coltrane","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884535259217,"sku":"N3LMCX-2XP2-00","price":29.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Alice-Coltrane-WORLD-SPIRITUALITY-CLASSICS-1-ECSTATIC-MUSIC_7gmNv.jpg?v=1762464364"},{"product_id":"danny-brown-atrocity-exhibition-vinyl","title":"Exposición ATROCITY de Danny Brown [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEl primer lanzamiento de Danny Brown en Warp lleva el nombre de una canción de Joy Division inspirada en la colección del mismo título del escritor JG Ballard. \"Notes Towards a Mental Breakdown\", uno de los capítulos del libro de Ballard, habría sido una inscripción igualmente apropiada en un álbum que se parece más a un disco de 12\" de mediados de los 80 diseñado por Neville Brody que a algo clasificado como hip-hop. El viejo camarada Paul White produce dos tercios de las pistas, prestando ritmos retorcidos, a veces estridentes y explosivos que complementan los elevados niveles de pavor y ansiedad de Brown y la cantidad ligeramente reducida de travesuras vulgares. Brown pasa la mayor parte de su tiempo mirando oscuramente hacia adentro. En ese tono alto, frenético pero lúcido, rapea sobre estar más desesperado por ganar que sus clientes: \"Corta tu tomate si nos debes la lechuga \/ Corriendo por el D como Jerome Bettis\". Se describe a sí mismo como un paranoico adicto al vicio, que rechina los dientes y no tiene alma ni esperanza, y eso resume solo los primeros tres cortes. El material que mira hacia afuera es igualmente mordaz. En \"Today\", la pista que más En el título del álbum, Brown especifica sucintamente las luchas y atrocidades observadas (la lucha por pagar pañales, el esquivar balas de civiles asesinos y de la autoridad, el complejo industrial penitenciario) mientras hace referencia a OutKast. No hay tal terror en \"Dance in the Water\", el único verdadero descanso del álbum de los paisajes infernales. Sobre el ritmo tribal de Pulsallama que se necesita para bailar lo que tiene que vivir, Brown parafrasea \"Aqua Boogie\" de Parliament mientras describe un nuevo plan de entrenamiento, sin una propuesta, uno técnicamente lo suficientemente limpio como para ser aplicado por jóvenes. Las apariciones especiales se limitan a unas pocas y juiciosas. Kendrick Lamar proporciona un verso y el estribillo de \"Really Doe\", una producción de Black Milk que también cuenta con Ab-Soul y Earl Hoodie. El encuentro de Brown con B-Real de Cypress Hill es, como era de esperar, breve y desvanecido. Lo más simbiótico es \"From the Ground Up\", funk decadente con Kelela en modo onírico de Janet Jackson. Incluso con su aporte externo, Atrocity Exhibition es Danny Brown en su versión menos diluida, casi implacablemente sombría y completamente absorbente. ~ Andy Kellman\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 28\/10\/2016\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2xLP, fundas interiores impresas en lomo de 5 mm y tarjeta de descarga\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Danny Brown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884535521361,"sku":"TZCY7U-324U-00","price":31.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Danny-Brown-ATROCITY-EXHIBITION_NeqJq.jpg?v=1759468641"},{"product_id":"holger-czukay-der-osten-ist-rot-vinyl","title":"Holger Czukay Der Osten Ist Rot [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eAl examinar la agitada vida del bajista de Can Holger Czukay, uno podría llegar a la conclusión de que este intrépido músico era un solitario. Su turbulenta carrera exudaba una excentricidad duradera gobernada por un espíritu libre sin límites. Sin embargo, Czukay, quien falleció inesperadamente el año pasado a la edad de 79 años, enfatizó constantemente que su creatividad siempre dependía de un socio musical, ya fuera un colega de piel y huesos o una manifestación anónima que interactuaba con él a través de ondas de radio o, como sucedió más tarde, Internet. No obstante, la mayoría de sus socios eran de carne y hueso. Su obra, que es en sí misma de naturaleza cinematográfica, cuenta con un elenco digno de una película de Martin Scorsese. Solo se eligieron los actores de personajes más interesantes: Brian Eno, Phew, Rolf Dammers, David Sylvian, Annie Lennox, Jah Wobble, sus compañeros de banda de Can La lista podría continuar indefinidamente. Muchas de estas obras maestras están ahora agotadas, por lo que Groenland Records, que ya lanzó la aclamada retrospectiva CINEMA para conmemorar el 80 cumpleaños de Holger a principios de año, se ha encargado de lanzar reediciones de la música de Holger para hacerla accesible una vez más.\u003c\/p\u003e \u003cp\u003e1.The Photo Song 2.B√§nkel Rap 3.Michy 4.Rh√∂nrad 5.Collage 6.Esperanto Socialiste 7.Der Osten Ist Rot (El Este es Rojo) 8.Das Massenmedium 9.Schaue Vertrauensvoll In Die Zukunft 10.Tr√§um Mal Wieder\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 12\/10\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Holger Czukay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884535980113,"sku":"F32M8A-IXS2-00","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Holger-Czukay-Der-Osten-Ist-Rot_t0TTp.jpg?v=1762464369"},{"product_id":"interpol-interpol-antics-vinyl","title":"Interpol ANTICS [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEl título del segundo álbum de Interpol, ANTICS, puede evocar imágenes de aventuras despreocupadas, pero cualquiera que esté familiarizado con el inquietante sonido post-punk de la banda de la ciudad de Nueva York sabe que no hay nada desenfadado en su música. Aunque no es un cambio radical, ANTICS revela una ampliación de la paleta sonora del grupo. El tema de apertura, \"Next Exit\", es un himno de construcción lenta, cargado de piano, marcado por el rango vocal notablemente ampliado del cantante Paul Banks y letras extrañamente esperanzadoras. Claramente, el grupo está ansioso por ir más allá de las interminables comparaciones con Joy Division que se han ganado anteriormente, y esta apuesta funciona de maravilla. Por supuesto, muchos de los elementos que hicieron que su debut, TURN ON THE BRIGHT LIGHTS, fuera tan fascinante (riffs de guitarra altísimos, líneas de bajo ajustadas, batería frenética) todavía están presentes, particularmente en \"Narc\" y \"Slow Hands\", pero incluso estos temas no se conforman simplemente con repetir glorias pasadas. Un álbum sólido que mejora a su predecesor, ANTICS ve a Interpol sacudirse la bendición mixta de ser la próxima gran novedad y alcanzar un nuevo ritmo creativo.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 09\/07\/2010\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Interpol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884536438865,"sku":"1N3JSS-RVVK-00","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Interpol-ANTICS_0tQFw.jpg?v=1762464373"},{"product_id":"vile-kurt-speed-sound-lonely-kv-ep-vinyl","title":"Vile, Kurt Speed, Sound, Lonely KV - EP [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eSpeed, Sound, Lonely KV (ep) de Kurt Vile, que estará disponible en formato físico el 15 de enero, fue grabado y mezclado en sesiones esporádicas que duraron cuatro años en el estudio The Butcher Shoppe en Nashville, Tennessee. Incluye cinco canciones (versiones de John Prine y “Cowboy” Jack Clement, así como dos originales) y fue grabado junto a un elenco de pesos pesados ​​locales como Bobby Wood, Dave Roe, Kenny Malone y Matt Sweeney (Chavez, Superwolf). Lo más importante es que incluye lo que KV ha llamado “probablemente el momento musical más especial de mi vida”: un dueto con el fallecido John Prine en la querida melodía del compositor, “How Lucky”.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 15\/01\/2021\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP Vinilo negro estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Vile, Kurt","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884537651281,"sku":"73Z5K0-DFUH-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Vile-Kurt-Speed-Sound-Lonely-KV-EP_b0gOv.jpg?v=1759468646"},{"product_id":"panda-bear-buoys-vinyl","title":"Panda Bear Buoys [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e El sexto álbum de Noah Lennox, también conocido como Panda Bear, fue coproducido y co-mezclado por Rusty Santos. Animado por su interés constante en las técnicas de producción musical contemporánea, Buoys conserva una profunda capa de experimentación que recorre su producción hipermoderna, un sello distintivo de los lanzamientos de Panda Bear que resultará íntimamente familiar para los fanáticos del trabajo de más de una década de Lennox.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Lanzamiento: 25\/01\/19\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Panda Bear","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884543189073,"sku":"7C54LK-PVOC-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Panda-Bear-Buoys_4JzhM.jpg?v=1762464394"},{"product_id":"yo-la-tengo-theres-a-riot-going-on-vinyl","title":"Yo La Tengo HAY UN DISTURBIO EN MARCHA [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eHay un motín en marcha. No hace falta que yo o Yo La Tengo os lo digamos. Son tiempos oscuros, tanto en nuestras cabezas como en las calles. Es fácil perder el contacto con el suelo. La confusión y la ansiedad se entrometen en la vida diaria y hacen que pierdas la brújula. Hay momentos que requieren himnos, algo que te saque de tu bajón y te ponga fuego en los pies. Y a veces lo que se necesita es un bálsamo, un sonido que te envuelva y te deshaga de los nudos del cuello. Para Yo La Tengo, se trata de una pintura de acción a cámara lenta. Ira Kaplan, Georgia Hubley y James McNew lo hicieron todo ellos mismos, en su estudio de ensayo, sin ingeniero ni equipo complicado (John McEntire ayudó más tarde en la mezcla). No ensayaron juntos de antemano; encendieron la grabadora y dejaron que las cosas se fusionaran. Las canciones se fueron juntando a lo largo de largos períodos, a veces hasta un año entre las partes. Nunca lo adivinarías, ya que las capas están unidas con un pincel tan líquido. Imaginarías que la mayoría de las canciones han surgido enteras, ya que entrarán en tu cabeza de esa manera. Después de dos escuchas serás incapaz de resistir la atracción magnética de \"Shades of Blue\", oirás involuntariamente \"She May, She Might\" en tu máquina de discos interna a primera hora de la mañana y \"Let's Do It Wrong\" a última hora de la noche. Mientras hay un motín en marcha, Yo La Tengo te recordará lo que es soñar. El sonido burbujea, baña, fluye y se eleva. Si los discos estuvieran dedicados a los elementos cardinales, este sería agua. Hay neblinas relucientes, retumbos espectrales, un destello de máscara hacia atrás. Estás ahí. E incluso si tu mente no está despejada -sacudida, mal dirigida, sin palabras y sin tiempo- aún puedes flotar, cabalgar sobre las olas de un océano más profundo que tus preocupaciones, por encima del sonido y por encima del Sonido.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 16\/03\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Sobrecubierta estándar de 2 LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Yo La Tengo","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884543418449,"sku":"W6AVAN-CCWJ-00","price":28.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Yo-La-Tengo-THERES-A-RIOT-GOING-ON_Om5ab.jpg?v=1759468652"},{"product_id":"animal-collective-fall-be-kind-vinyl","title":"Animal Collective FALL BE KIND [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eDespués de lanzar uno de los álbumes con mejores críticas de 2009, Animal Collective lo siguió diez meses después con uno de los mejores EP del año, Fall Be Kind. Un fragmento fácilmente digerible de la banda en su mejor momento, el álbum de cinco pistas amplifica las armonías circulares de Merriweather Post Pavilion, pero las sustituye por una sensación ligeramente más relajada en comparación con el sonido denso y frenético de Merriweather. El tema de apertura, \"Graze\", comienza con una atmósfera y letras trémulas, pero pronto explota con el mismo fervor y energía de los clásicos anteriores de AC. El segundo tema, \"What Would I Want? Sky\", merece su lugar entre los mejores de Animal Collective, encabezado por un sample de Grateful Dead e incluye varias partes distintas que forman cerca de siete minutos de armonías superpuestas, sonidos encontrados sibilantes y metálicos y un zumbido ambiental. ~ John Bush\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 15\/12\/2009\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Animal Collective","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884544893009,"sku":"R94UU8-Q223-00","price":18.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Animal-Collective-FALL-BE-KIND_Ts2CC.jpg?v=1762464403"},{"product_id":"flying-lotus-youre-dead-vinyl","title":"Flying Lotus ESTÁS MUERTO [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eUna de las primeras formas de You're Dead! fue la extensión de un álbum doble, una gran masa de temas breves que, para Steven Ellison, posiblemente no significaron nada más que su quinto álbum de Flying Lotus. A medida que el productor y el tecladista pasaron más tiempo absorbiendo y dando forma a las grabaciones, el título, inicialmente cómico en su significado, ganó peso emocional mientras se sentía provocado a considerar su mortalidad y las pérdidas que había sufrido, incluidas las muertes de su padre y madre, su abuela, su tía abuela Alice Coltrane y su colaborador creativo Austin Peralta. El You're Dead! completo consta de 19 temas con una duración media de dos minutos que están pensados ​​para ser escuchados en secuencia de principio a fin. Su flujo es incluso más líquido que el de Until the Quiet Comes, aunque los sonidos son más irregulares y libres, con raíces más profundas en el jazz. Una vez más, Ellison trabaja extensamente junto a viejos camaradas y atrae a nuevos colaboradores a su esfera. Todos ellos –el bajista y vocalista Thundercat, el baterista Deantoni Parks, el saxofonista Kamasi Washington y muchos otros dignos de mención– le ayudan a impulsar el jazz, el R\u0026amp;B, el rap y la música electrónica a la vez. La más impactante y poderosa de todas es \"Never Catch Me\", fácilmente el corte más largo. En sus cuatro minutos de gran riqueza sonora se condensan las ideas de un álbum y una aparición relámpago del rapero Kendrick Lamar. El tono cambia dramáticamente con la siguiente \"Dead Man's Tetris\", una siniestra mezcla de pitidos melódicos y efectos de disparos que involucra a Ellison como el Capitán Murphy, y también a Snoop Dogg, en la que J Dilla, Freddie Mercury y Peralta son todos parte de la fantasía de la otra vida. Los lanzamientos anteriores de Flying Lotus tienen sus momentos sombríos y elegíacos, pero aquí son centrales, resaltados por \"Coronus, the Terminator\" (un dueto de Ellison y Niki Randa), \"Siren Song\" (con Angel Deradoorian de Dirty Projectors al frente) y \"Obligatory Cadence\". Los temas instrumentales van desde lo juguetón, como se refleja en títulos como \"Turkey Dog Coma\" y \"Turtles\", hasta los angustiosos como \"Tesla\" y \"Moment of Hesitation\", con los dos últimos anclados en la percusión febril de Gene Coye y el piano brillante\/parpadeante de Herbie Hancock. Todo se desarrolla de una manera elegantemente vertiginosa. Concluye con \"The Protest\", donde Laura Darlington y Kimbra cantan suavemente \"We will live on forever\" como un mantra desafiante. Al igual que su tía abuela y su tío abuelo John Coltrane, Ellison ha creado un arte excepcionalmente progresivo, conmovedor y eterno. ~Andy Kellman\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 07\/10\/2014\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2LP 140g Gatefold con DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Flying Lotus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884545155153,"sku":"ZIVTWC-071Q-00","price":31.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Flying-Lotus-YOURE-DEAD_1h7VR.jpg?v=1759468652"},{"product_id":"thundercat-thundercat-drunk-box-set-4x10-red-vinyl","title":"Thundercat DRUNK (Box Set 4x10\", RED) [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e Juego de cajas de 4 x 10\"\u003c\/p\u003e\n\n\n\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003eEntre Apocalypse y Drunk, su segundo y tercer álbum, el bajista Stephen Bruner contribuyó a una serie de grabaciones notables de otros residentes de Los Ángeles: You're Dead! de Flying Lotus, To Pimp a Butterfly y Untitled Unmastered de Kendrick Lamar, The Epic de Kamasi Washington y Velvet Portraits de Terrace Martin, entre otros. Varios meses antes de que Bruner ganara un Grammy por \"These Walls\", de To Pimp a Butterfly, publicó un EP cuyo eje central era \"Them Changes\". Su canción más funky, dulce y vulnerable, reaparece como el punto culminante de Drunk, un programa fragmentario y disperso en relación con los álbumes completos de Thundercat que lo precedieron. Bruner todavía se alimenta de numerosas formas que precedieron inmediatamente a su nacimiento (smooth soul, soft rock, jazz fusión, synth funk, new wave, todas de finales de los 70 y principios de los 80) y las filtra a través de su personalidad tierna y traviesa. Bruner se rodea de un elenco ligeramente diferente de antiguos y nuevos asociados, entre los que se incluyen las tres primeras figuras mencionadas anteriormente, el tecladista Dennis Hamm, el baterista Louis Cole y el productor Sounwave. Bruner sueña con ser un gato (repleto de maullidos de fondo), escribe un homenaje a la cultura pop japonesa (\"Just point me to the Pachinko machines\") y ofrece un jingle sarcástico sobre la fatiga de las redes sociales (\"I'm out here probably doing the most\"). El amor y la mortalidad siguen siendo los temas más fuertes de Bruner, expuestos en baladas concisas pero conmovedoras como \"Lava Lamp\", \"Jethro\" y \"3AM\". En \"Show You the Way\", otro punto brillante, intercambia versos con Michael McDonald y Kenny Loggins, dos de sus héroes, con un efecto arremolinado y balsámico. Otros invitados como Kendrick, Pharrell y Wiz Khalifa se suman al poder estelar, pero la atracción principal es la singular combinación de bajo trémulo pero fluido y falsete doloroso de Bruner. ~ Andy Kellman \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 10\/03\/17\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Caja de 4 x 10\"\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Thundercat","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884547055697,"sku":"465O6M-7U52-00","price":42.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Thundercat-DRUNK_S4mmK.jpg?v=1759468656"},{"product_id":"courtney-barnett-kurt-vile-lotta-sea-lice-vinyl","title":"Courtney Barnett \/ Kurt Vile LOTTA SEA LICE [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eComo herederos aparentes al trono del rock alternativo de los 90, Kurt Vile y Courtney Barnett parecen ser una pareja ideal: camaradas en el activismo de la relajación unidos por un encogimiento de hombros y una sonrisa burlona. Si bien ninguno de los cantantes\/compositores suena exactamente como el otro, son buenos complementos, ambos aprecian melodías lacónicas, ritmos pausados ​​y mucha guitarra. Todos estos elementos están en juego en Lotta Sea Lice, un álbum de nueve canciones en el que el dúo canta las canciones del otro, toca melodías escritas por amigos y versiona \"Untogether\" de Belly, un clásico de culto poco apreciado de los 90 que la banda alguna vez tocó a dúo con Thom Yorke de Radiohead. Barnett y Vile no recuerdan a Yorke y Tanya Donelly, ni suenan como los Kurt y Courtney originales de Nirvana y Hole. Al cantar juntos, Vile y Barnett evocan a J Mascis y Liz Phair, comparaciones que se han hecho antes contra los rockeros individuales, pero en este paseo perezoso de LP, parece que la pareja se está entregando a un cosplay de rock alternativo. No ayuda que cuando se entregan a un dueto explícito, a menudo se desvíen hacia lo cursi, como en \"Continental Breakfast\", donde inflan su amistad internacional durante la comida que da título al disco. Sin embargo, por lo general, Lotta Sea Lice simplemente se acomoda en un ritmo rústico acogedor que prescinde de la energía enroscada de Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit de Barnett y opta por el alegre rasgueo stoner de Vile. Como ambos son cantantes carismáticos con un don para la melodía elíptica, es agradable. ~ Stephen Thomas Erlewine\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 13\/10\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Courtney Barnett \/ Kurt Vile","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884547645521,"sku":"P07H7J-YVF0-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Courtney-Barnett-Kurt-Vile-LOTTA-SEA-LICE_dxSuw.jpg?v=1759468658"},{"product_id":"snail-mail-habit-vinyl","title":"El hábito del correo postal [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eDisponible en su primera edición para Matador Records, el EP debut de Snail Mail, \"Habit\", sirve como un ejemplo naciente del extraordinario talento de Lindsey Jordan como compositora, cantante y guitarrista. El disco de siete canciones presenta las seis pistas originales de 2016, así como \"The 2nd Most Beautiful Girl In The World\", escrita por la banda de K Records Courtney Love y grabada por Snail Mail en 2018, disponible en formato discográfico por primera vez. El EP presenta una portada a todo color tal como se había diseñado originalmente y ha sido remasterizado por Dave Cooley en Elysian Masters.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 30\/08\/2019\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Chaqueta estándar EP de 12\"\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Snail Mail","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884548530257,"sku":"XI7RHI-Q2XI-00","price":18.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Snail-Mail-Habit_csfPx.jpg?v=1762464417"},{"product_id":"interpol-el-pintor-vinyl-5071","title":"Interpol EL PINTOR [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eComo sugiere el anagrama del nombre de Interpol, El Pintor reenfoca y realinea los fundamentos de la música de la banda. Mientras que su álbum homónimo de 2010 dividía la diferencia entre el post-punk básico y los experimentos suntuosos, en su quinto álbum (y el primero sin el ex bajista Carlos Dengler) Paul Banks, Daniel Kessler y Sam Fogarino afinan las cosas aún más. El Pintor es el álbum más corto de Interpol, y su música es la más cercana a la forma ideal del sonido de la banda: la guitarra de Kessler oscila entre líneas punzantes y angulares y oleadas oníricas; Fogarino proporciona una puntuación nítida; y el barítono anhelante pero autoritario de Banks da más forma a letras abstractas como \"Hay una pendiente como un apetito\" (Banks también sustituye a Dengler y hace un trabajo competente, aunque ligeramente menos distintivo). A lo largo del álbum, el trío, junto con Brandon Curtis de Secret Machines, ofrece ejemplos arquetípicos de muchos de sus sonidos. El tema de apertura de El Pintor, \"All the Rage Back Home\", incluso combina los extremos de la banda en una sola canción, enfrentando versos de ensueño con coros que aceleran el pulso con resultados que son más pegadizos que cualquier cosa en Interpol. En otro lugar, \"My Desire\" muestra su talento para las guitarras con resortes que se convierten en una carrera hacia el cielo; \"Anywhere\" y \"Ancient Ways\" definen su rock enérgico; y \"My Blue Supreme\" y \"Breaker 1\" tipifican sus baladas frías. Dicho esto, la banda también deja un poco de espacio para la experimentación. El ritmo salteado de \"Same Town New Story\" hace un guiño a la afición de Banks por el hip-hop, mientras que sus guitarras y teclados aterciopelados pero tensos le dan una sensación más misteriosa y abierta que muchas canciones aquí. Más adelante, \"Twice as Hard\" hace un breve regreso a los flirteos orquestales de Interpol, incorporando cuerdas y piano en un final masivo para el álbum más consistente de la banda desde Antics. ~ Heather Phares\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 09\/09\/2014\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Interpol","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884548628561,"sku":"0WJVSM-KTB2-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Interpol-EL-PINTOR_7m1BK.jpg?v=1762464419"},{"product_id":"dirty-projectors-lamp-lit-prose-vinyl","title":"Proyectores sucios Lámpara iluminada Prosa [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e\"No sé cómo voy a ser un mejor hombre\/No sé cómo voy a llegar a la tierra prometida\/No sé cómo voy a conseguir que me tomes de la mano\/Pero voy a empezar y sé cuándo\". Con estas palabras en la primera canción del lanzamiento de 2018 de Dirty Projectors, Lamp Lit Prose, David Longstreth (el líder del grupo y miembro constante en solitario) comparte las buenas noticias: ahora se siente mejor. En el álbum homónimo de 2017, Dirty Projectors, Longstreth se estaba recuperando de una dura ruptura romántica, y un estado de ánimo oscuro dominaba el material, así como una mayor dependencia de la electrónica y la manipulación vocal. Las texturas más frescas y el brillo digital de ese álbum ciertamente informan a Lamp Lit Prose, pero esta vez la música tiene una sensación mucho más orgánica, con trompetas naturales, guitarras, cuerdas y percusión bailando dentro de los marcos electrónicos. Hay una alegría palpable en esta música que no había sido tan fuerte en el trabajo de Longstreth desde el gran éxito de 2009, Bitte Orca, y aunque nunca se vuelve sensiblera, Lamp Lit Prose habla de esperanza y segundas oportunidades en el tono más optimista de la música, reforzado por los ritmos percoladores, las armonías entrecortadas y el entusiasmo angular del trabajo de guitarra. Al igual que Bitte Orca, Lamp Lit Prose es un trabajo genuinamente aventurero, que no se avergüenza de señalar las raíces experimentales de Dirty Projectors, pero el material también suena brillante, juguetón y atractivo, accesible incluso cuando las melodías y los compases toman giros inesperados. Y aunque HAIM, Amber Mark, Syd (de Internet), Robin Pecknold (de Fleet Foxes) y Empress Of contribuyen con su talento a estas canciones, esta es en gran medida la música de David Longstreth, y es sentida, apasionada y cautivadora en la tradición del mejor trabajo de Dirty Projectors. ~ Mark Deming \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 13\/07\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Dirty Projectors","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884550496337,"sku":"9Y7V4K-YN6G-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Dirty-Projectors-Lamp-Lit-Prose_c9hAA.jpg?v=1762464428"},{"product_id":"deerhunter-monomania-vinyl","title":"Deerhunter Monomania [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e Disco misterioso de NOCTURNAL GARAGE. Rat tapes \/ NEW FORMAT es vanguardista (?) pero solo en contexto, no en forma (intención original de vanguardista (1912-59) \/ antes de la lógica: FOG MACHINE \/ LEATHER \/ NEON GRABADO A TRAVÉS DE MÚLTIPLES 8TRAX en MCI MIXING DESK por Bradford Cox y Nicolas Vernhes en Brooklyn, Borough of New York ENERO-FEBRERO DE 2013 Quinto álbum de larga duración del grupo de rock estadounidense (Georgia) Deerhunter Resistant to HISTORICAL \/ FUTURIST SNARES (1959 _) THE MUSIC GROUP: formado en 2001, MODIFICADO EN ENERO DE 2013\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 07\/05\/2013\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eDetalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Deerhunter","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884550561873,"sku":"T4CI6X-9TJ7-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Deerhunter-Monomania_sey1L.jpg?v=1759468663"},{"product_id":"madvillainy-instrumentals-vinyl","title":"Madvillainy INSTRUMENTAL [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eMadvillainy sin los raps sigue siendo un clásico. Vinilo doble ahora con funda de portada, Madlib ocupando su lugar en la portada con una foto de la máscara de Doom durante la creación del álbum en la parte posterior. Fotos: Eric Coleman. Diseño: Jeff Jank\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 28\/02\/2012\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Madvillainy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884558622801,"sku":"TO40OA-LBRA-00","price":19.99,"currency_code":"USD","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Madvillainy-INSTRUMENTALS_YoXX3.jpg?v=1762464432"},{"product_id":"breeders-title-tk-vinyl","title":"Título de criador Tk [Registros y LP]","description":"\u003cp\u003e The Breeders: Kim Deal (voz, guitarra, batería); Kelley (voz); Richard (guitarra); Mando (bajo); Jose (batería).\u003c\/p\u003e\n\n\n \u003cp\u003ePuede que a The Breeders les haya llevado casi una década ofrecer una continuación de LAST SPLASH de 1993, aclamado por la crítica y el público, pero TITLE TK no decepciona, ya que las hermanas Deal de Dayton siguen ofreciendo su marca de pop extrañamente remendado. Con la deidad de la ingeniería lo-fi Steve Albini a cargo, The Breeders regresan con un sonido despojado que se manifiesta en cortes poco convencionales como \"Sinister Foxx\" y el desgarbado y gloriosamente disonante \"Too Alive\". Aunque el ritmo a lo largo del disco es decididamente discreto, las armonías decididamente ácidas que The Deals esparcen por todo TITLE TK crean una experiencia auditiva singular, particularmente en la neblina drogadicta del pepita psicodélica \"The She\", la pesada \"Little Fury\" y el retumbante post-grunge que es \"Son Of Three\". Por otra parte, The Breeders aumentan el ritmo con una reelaboración del tema de Amps con sabor a cow-punk \"Full on Idle\" y la nueva joya del pop-punk \"Huffer\". TITLE TK es un bienvenido regreso de lo que podría haber sido una de las grandes bandas de una sola etapa de los 90. \u003c\/p\u003e\n\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003eFecha de publicación: 18\/05\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Código EAN: 652637220513\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Etiqueta: 4AD\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Breeders","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884559343697,"sku":"TS371S-LN2R-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Breeders-Title-Tk_38m2g.jpg?v=1762464441"},{"product_id":"blood-orange-freetown-sound-vinyl","title":"Naranja Sangrienta FREETOWN SOUND [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e¿Devont? La carrera de Hynes, que salta de un género a otro, no ha sido nada si no una exploración de la identidad. Así que si el tiempo de Hynes con Test Icicles representa la angustia adolescente temprana, y Lightspeed Champion es el desconcierto melancólico de los primeros años veinte, entonces seguramente Blood Orange es el adulto seguro, casi en toda su extensión. No exactamente. Aunque la búsqueda del descubrimiento personal nunca termina realmente, llega un momento en el que dejamos de mirar hacia dentro y comenzamos a cuestionar nuestro lugar en el panorama más amplio, plagado de injusticia, prejuicio y compañeros que están igual de perdidos. La lucha con la identidad y su interacción con el mundo está perfectamente capturada en las 17 pistas de Freetown Sound; a menudo confuso, con múltiples pensamientos superpuestos, el álbum traza un curso paralelo a través de las reflexiones personales de Hynes sobre la raza y el género, y su ímpetu para denunciar los obstáculos compartidos por todos aquellos que se consideran marginados. \u003cbr\u003eLa reflexión de Hynes es de largo alcance, y se remonta a la compleja historia de la capital de Sierra Leona (donde nació su padre) en busca de sus raíces temáticas. Sin embargo, el complejo tapiz está tejido desde el presente, y \"Augustine\" es un buen ejemplo de ello, ya que Hynes habla de sus padres, su situación actual y el efecto que el cristianismo ha tenido en todas sus vidas. Cita a San Agustín, hace referencia a Trayvon Martin e incluso canta en krio hacia el final; todo ello en menos de cinco minutos. Teniendo en cuenta que el álbum dura alrededor de una hora, es fácil imaginar la densidad general. Hay tantas ideas, apariciones especiales y samples que Hynes trasciende el concepto de un disco personal; Freetown Sound es lo más cercano que se puede llegar a ser la mente, el cuerpo y el alma de Devont? Hynes. Una experiencia tan compleja hace que la primera escucha sea un desafío; la primera mitad del álbum transcurre en un diluvio aturdido, pero armonioso, de expresiones, pensamientos y sentimientos. Al principio resulta difícil centrarse en algo concreto, pero hacia la mitad del camino la imagen se vuelve un poco más clara. \"Hands Up\" y \"Hadron Collider\" marcan el cambio; la última pista, con la destacada voz invitada de Nelly Furtado, brilla en particular. \u003cbr\u003eHay muchos colaboradores aquí, pero ninguno realmente destaca como lo hicieron Samantha Urbani o Skepta en Cupid Deluxe. En cambio, parecen representar el círculo de influencia y los influenciadores presentes en la vida de Hynes; siempre se ha argumentado que la identidad es un reflejo de la compañía que uno tiene. La cantidad de invitados presentes, ya sea con voces completas o solo clips cortos, solo demuestra hasta qué punto Hynes ha expandido su esfera en los últimos tres años. El disco es tan personal que el único capaz de entender cada capa es el propio Hynes. Como resultado, Freetown Sound puede parecer un caos pesado e indescifrable para algunos. Pero para cualquiera que pueda identificarse con él en algún nivel, es difícil no sentirse asombrado por un hombre tan complicado como Devont? Hynes, capaz de componer una experiencia tan perspicaz y personal. ~ Liam Martin\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 19\/08\/2016\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta DL de 2 LP + MP3\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Blood Orange","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884566257745,"sku":"OE4MFI-FX0Z-00","price":30.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Blood-Orange-FREETOWN-SOUND_QOW1H.jpg?v=1762464462"},{"product_id":"cat-power-jukebox-vinyl","title":"JUKEBOX Cat Power [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e Después de establecerse en el álbum THE GREATEST de Matador en 2007 como la respuesta del mundo indie a Norah Jones, Chan Marshall de Cat Power regresó al formato de THE COVERS ALBUM de 2000 para JUKEBOX, abordando temas que se hicieron famosos por Hank Williams (\"Ramblin' (Wo)man\"), Bob Dylan (\"I Believe in You\"), James Brown (\"Lost Someone\") y Frank Sinatra (\"New York\"), entre muchos otros. Marshall demostró ser una intérprete única en THE COVERS ALBUM, incorporando hábilmente un conjunto diverso de canciones a su propio mundo sonoro oscuro y onírico. Mantiene el rumbo con maestría en JUKEBOX, sublimando la bravuconería masculina de las canciones de estos artistas en su propia plantilla musical musculosa pero decididamente femenina. \u003cbr\u003eJUKEBOX contiene sólo una nueva composición de Cat Power (\"Song to Bobby\"), pero las múltiples facetas de Marshall se muestran en todo su esplendor. Y aunque la influencia soul de THE GREATEST aparece sólo fugazmente, da lugar a lo que quizás sea la mejor interpretación del álbum, \"Woman Left Lonely\", una canción escrita por Dan Penn y Spooner Oldham y popularizada por Janis Joplin. En la canción, Marshall ofrece a su público, como lo hizo en THE GREATEST, un atisbo de su cruda vulnerabilidad despojada de cualquier concesión artística a la psique torturada por la que se definió a sí misma durante tantos años.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 09\/08\/2011\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cat Power","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884566454353,"sku":"8SVC0R-KGF8-00","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Cat-Power-JUKEBOX_Psq7b.jpg?v=1759468671"},{"product_id":"danny-brown-uknowhatimsayin-vinyl","title":"Danny Brown uknowhatimsayin [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003euknowhatimsayin¬ø marca un nuevo capítulo en la carrera de Danny, un momento de transición y celebración. Su perfil ha crecido desde Atrocity y ahora, armado con un programa de televisión por cable y con la firma de uno de los íconos del rap, buscaremos consolidar su posicionamiento como artista omnipresente, héroe del rap independiente y una de las voces culturales esenciales de esta era, mientras que aún conserva el estilo vanguardista y rebelde que lo convierte en un favorito de los fanáticos.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e El álbum cuenta con la producción ejecutiva de Q-Tip y cuenta con la producción de Q-Tip, JPEGMAFIA, Flying Lotus, Paul White, Standing on the Corner y más.\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A1. Change Up A2. Tema musical A3. Dirty Laundry A4. 3 Tearz (con Run The Jewels) A5. Belly of The Beast (con Obongjayar) A6. Savage Nomad B1. Best Life B2. uknowhatimsayin√Ǭø (con Obongjayar) B3. Negro Spiritual (con JPEGMAFIA) B4. Shine (con Blood Orange) B5. Combat\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 22\/11\/2019\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 1 LP con interior impreso, exterior impreso y tira obi. Incluye tarjeta DL más un \"disco adhesivo\" de 12 pulgadas\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eFormato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Danny Brown","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884566487121,"sku":"AQBBDX-GGSQ-00","price":26.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Danny-Brown-uknowhatimsayin_rRJ4X.jpg?v=1762464466"},{"product_id":"future-islands-far-field-vinyl","title":"Future Islands FAR FIELD [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEl álbum Singles de Future Islands de 2014 fue el momento en el que todo se unió para ellos, musical, comercial y artísticamente. Tenía un puñado de sencillos asombrosos, un sonido general que era sofisticado a la vez que cargado de emoción, una producción de Chris Coady que lijó los bordes afilados sin parecer exagerada y la brillante voz de Samuel T. Herring que lo llevó todo a la cima hacia la grandeza. La banda tardó tres años en lanzar su siguiente álbum, The Far Field, y si bien carece de la inmediatez y el impacto de Singles, se siente como el trabajo de una banda que busca dar otro gran paso adelante. Al trabajar con el productor John Congleton esta vez, agregan una capa adicional de pulido e incorporan incluso más instrumentos de viento y cuerdas que en el ya exuberante Singles. Este acompañamiento de lujo le da a Herring más amortiguación para rodear sus exhortaciones vocales y súplicas desesperadas y le da a las canciones pegadizas y emocionalmente poderosas una sensación de pantalla ancha. Si bien no hay canciones clásicas obvias como \"Seasons\" aquí, el disco presenta otra actuación valiente de Herring y se acerca a repetir la alquimia que lograron sin esfuerzo en Singles. ~ Tim Sendra\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 04\/07\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Future Islands","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884566552657,"sku":"RM883Z-V9FY-00","price":24.98,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Future-Islands-FAR-FIELD_ntbf2.jpg?v=1762464469"},{"product_id":"dead-can-dance-dead-can-dance-vinyl","title":"Dead Can Dance DEAD CAN DANCE [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e En vista de esto, el primer disco de la banda, Dead Can Dance, puede verse claramente como un grupo \"gótico\" en la línea de Bauhaus, et al. El sonido de la banda aquí está mucho más claramente basado en lo \"contemporáneo\": Dead Can Dance usa estructuras de canciones tradicionales, la instrumentación del grupo está casi completamente sintetizada y la voz de la co-vocalista Lisa Gerrard rara vez se adentra en los reinos verdaderamente etéreos y de otro mundo que tendría en álbumes posteriores. Tal vez la canción individual más sorprendente del álbum sea \"East of Eden\". Construida sobre una línea de guitarra punteada (y con mucho eco) y un patrón de batería rodante, es probablemente la única pista en el catálogo de DCD que puede describirse como implacablemente alegre. \u003cbr\u003eEntre los temas más destacados se encuentran \"The Fatal Impact\", que cuenta con un sonido de guitarra nítido, una línea de base en ascenso y cánticos tribales; \"Wild in the Woods\", que está subrayada por una guitarra amenazante y monótona; y \"Musica Eternal\", una pista sutil que indica claramente el camino que la banda finalmente seguiría. El CD incluye el EP de cuatro pistas GARDEN OF THE ARCANE DELIGHTS del grupo, que muestra los primeros pasos verdaderos en ese camino y presenta a Gerrard usando su voz con un efecto sorprendente, especialmente en \"Flowers of the Sea\".\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 08\/07\/2016\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Dead Can Dance","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884566847569,"sku":"L5U5YJ-3BO4-00","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Dead-Can-Dance-DEAD-CAN-DANCE_EOzen.jpg?v=1762464471"},{"product_id":"black-midi-schlagenheim-vinyl","title":"Black Midi Schlagenheim [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 14\/10\/2019\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Black Midi","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884566913105,"sku":"3F9FYR-UU1L-00","price":25.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Black-Midi-Schlagenheim_7YUYL.jpg?v=1759468673"},{"product_id":"flying-lotus-until-the-quiet-comes-vinyl","title":"Flying Lotus HASTA QUE LLEGA EL SILENCIO [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eAunque fue una experiencia gratificante para la mayoría de los amantes de 1983 y Los Ángeles, Cosmogramma fue tan complejo y enredado que el siguiente paso de Steven Ellison podría haber ido más allá de lo desafiante y convertirse en una autoparodia. En su cuarto álbum, Ellison no solo elimina capas de su sonido, sino que organiza sus temas en una secuencia que fluye con gracia. El productor vuelve a recurrir a numerosos instrumentistas y vocalistas, desde los asociados de Brainfeeder Stephen \"Thundercat\" Bruner y Austin Peralta hasta artistas como Erykah Badu y Thom Yorke. Bruner es el que tiene más presencia. Sus trémulas líneas de bajo están en nueve de los 18 temas del álbum, y su voz espaciada y casi oracular se hace notar en ocasiones, como en un tema de 80 segundos que lleva el título de un compuesto psicodélico natural y hace referencia al título del EP de Ellison de 2010. Fiel al estilo de Flying Lotus, la voz de Bruner, así como la de todos los demás, suena fantasmal en lugar de iluminada. Si bien gran parte del material de los tres álbumes anteriores de Ellison parecían ideas breves y aisladas con un impacto que no se veía afectado por la función de reproducción aleatoria, las piezas más cortas aquí actúan más como verdaderos conectores o configuraciones\/interludios adecuados. Los 12 minutos desde \"See Thru to U\" hasta \"Only if You Wanna\" constituyen la sección menos divisible del álbum. Comienza con un patrón ágil y ligeramente inquietante y cierra con una pieza de trío de jazz futurista, orgánico-sintético. En algún lugar en el medio, está \"The Nightcaller\", lo más cercano que llega el álbum al funk de pista de baile como \"Do the Astral Plane\" de Cosmogramma, es decir, hasta el último minuto, cuando el ritmo deslizante\/traqueteante tartamudea y cambia a un pavoneo delirante. A pesar de todos los momentos elegíacos y turbulentos, varias pistas, incluyendo la majestuosa y melancólica \"Getting There\" y la escalofriante \"Until the Colours Come\", son maravillosamente estelares e incluso como una canción de cuna, aderezada con florituras que hacen que los oídos se pongan alerta. Y luego está la voz de la criatura alienígena en \"Putty Boy Strut\", y la extrañamente sombría y cómica \"Electric Candyman\", con Yorke, que despierta una seria disonancia cognitiva al provocar pensamientos de Tony Todd y Beyoncé (\"Say my name, say my name, say my name\"). Las marcas registradas de Ellison (percusión entrecortada y susurrante sobre tambores ligeramente irregulares que golpean y hacen ruido, por ejemplo) influyen casi tanto como siempre, pero sus ligeros ajustes y su mayor moderación hacen de este su lanzamiento más accesible y creativo hasta el momento. ~ Andy Kellman\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 02\/10\/2012\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Funda de lomo ancho 2xLP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Flying Lotus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884571304017,"sku":"7UDHRJ-4B6I-00","price":31.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Flying-Lotus-UNTIL-THE-QUIET-COMES_ksVHW.jpg?v=1759468677"},{"product_id":"porches-pool-vinyl","title":"Porches POOL [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eAunque el cantante y compositor indie Aaron Maine ha publicado música bajo múltiples seudónimos, incluido un debut con Ronald Paris en 2014, Porches se mantiene como el alias más activo y exitoso del músico de Manhattan que cambia de estilo hasta la fecha. El segundo álbum de larga duración del apodo, Pool, que rara vez se estancó en el pasado, marca un cambio de paleta distintivo del sonido mejorado con electrónica, centrado en la guitarra vibrante y la batería acústica de su debut en 2013 a la electrónica indie completa. Sin embargo, llamarlo una reinvención sería una exageración, ya que el tono característicamente melancólico de Maine y su manera de cantar y escribir emotivamente directa marcan los resultados como claramente suyos. Sigue mezclando estilos aquí como en lanzamientos anteriores también, ahora con new wave, R\u0026amp;B contemporáneo, house y cantautor de peso; la mayor parte de las melodías del álbum mezclan efectivamente los dos últimos. La sombría y melódicamente estridente \"Be Apart\" es una buena representante, con intimidad que se extiende a través de ritmos constantes y tonos de teclado densos mientras Maine evalúa temáticamente \"Quiero estar separado\/Quiero ser parte de todo\". Igualmente aparentemente incongruente, la inquietante y aullante \"Hour\" (\"Todo lo que quiero es una manzana dentro de mis cielos grises\") presenta ritmos metálicos y pulsantes y coros etéreos de Frankie Cosmos, que aparece a lo largo del álbum junto con el falsete cansado de Maine. El R\u0026amp;B suave y el Auto-Tune se infiltran en melodías como la malhumorada \"Security\", mientras que la nueva ola llega a través de \"Car\", y la escasa y eventualmente trance canción principal combina estos y más. Sorpresas ocasionales, como el Auto-Tune y un solo de saxofón inesperadamente cálido y expresivo en \"Shaver\", también brindan estimulación a lo largo del viaje espacial del disco. Pool logra mezclar lo marcadamente humano con lo implacablemente mecánico de una manera que transmite añoranza y aislamiento más allá del lirismo melancólico. Escrito y grabado casi en su totalidad en el apartamento de Maine en Manhattan, el álbum fue mezclado por Chris Coady (Beach House, !!!) y debería sonar igual de bien en los auriculares del dormitorio y en los clubes nocturnos del sótano, y dejar a muchos esperando el tercer álbum. ~ Marcy Donelson\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 05\/02\/2016\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Porches","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884572319825,"sku":"UB60MZ-CEHR-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Porches-POOL_zls6M.jpg?v=1762464487"},{"product_id":"flying-lotus-cosmogramma-vinyl","title":"Flying Lotus COSMOGRAMMA [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003ePara el merecidamente publicitado tercer álbum de Steve Ellison, de 26 años, Flying Lotus soltó las riendas y se propuso hacer Cosmogramma, que su sello, Warp, promocionó como una especie de ópera espacial. Más una escucha de larga duración y cohesión que el excelente Los Angeles del año anterior, que parecía una colección de ritmos insulares inspirados en Dilla, Flying Lotus evolucionó hasta convertirse en un precursor de su propio género personal. En este, su lanzamiento más atrevido hasta la fecha, incorpora una mayor cantidad de instrumentación en vivo (trompetas, cuerdas, bajo, guitarra e incluso arpa) con sus manipulaciones de computadora portátil, y se aleja del hip-hop. Llámenlo fusión futurista, si quieren, pero el resultado es mucho más avanzado que, digamos, Future 2 Future de Herbie Hancock (aunque comparte algunas similitudes) y está más a la par con un lanzamiento de Jaga Jazzist o Four Tet. Es decir, está a la izquierda del centro. El free jazz juega un papel muy importante, y Flylo bebe mucho de su linaje Coltrane, pero también se sumerge en estilos de electrónica y dance del pasado. El techno, el house y el drum'n'bass toman forma junto con destellos de IDM, dubstep y cuerdas disco u orquestaciones de bandas sonoras de blaxploitation, cortesía de OutKast y el arreglista de Erykah Badu, Miguel Atwood-Ferguson. Como una masa de capas que cambian de forma, el álbum muta constantemente a lo largo de las pistas, en un paisaje sonoro denso que a veces se siente palpable y en otras ocasiones se vuelve líquido, repleto de posibilidades ilimitadas. Cosmogramma es un viaje instrumental que salta de género para intelectuales que mueven la cabeza, y las melodías meditativas de los vocalistas Thundercat, Laura Darlington y Thom Yorke solo se suman a la experiencia. ~ Jason Lymangrover\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 04\/05\/2010\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2xLP desplegable\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Flying Lotus","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884572942417,"sku":"TK8X0N-DZ9K-00","price":31.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Flying-Lotus-COSMOGRAMMA_wgaPD.jpg?v=1762464490"},{"product_id":"mia-maya-2-lps-vinyl","title":"MIA Maya (2 Lp's) [Discos y LPs]","description":"\u003cp\u003e \/\\\/\\\/\\Y\/\\, fue un álbum que marcó una ruptura importante con una estética anterior y un impulso hacia algo bastante diferente Stereogum\u003cbr\u003e \/\\\/\\\/\\Y\/\\, su electro contagioso y nervioso se desplaza en direcciones desconcertantes (la vigilancia digital acecha en cada esquina). Sin embargo, también es una mezcla fascinante de diatribas más punk y quejas más pop.\u003cbr\u003e Girar\u003cbr\u003e \/\\\/\\\/\\Y\/\\ ¡Llegó a los primeros puestos de las listas de fin de año de las revistas Spin y Rolling Stone!\u003c\/p\u003e\n\u003cp\u003e A1 MIA EL MENSAJE A2 MIA DA UN PASO AVANZADO A3 MIA XXXO A4 MIA TEQKILLA B1 MIA LOVALOT B2 MIA UNA HISTORIA PARA CONTAR B3 MIA SE NECESITA MÚSCULO B4 MIA ES LO QUE ES C1 MIA NACÍ LIBRE C2 MIA MEDICAMENTOS Y FEDERALES C3 MIA DIME POR QUÉ C4 MIA ESPACIO D1 MIA CONEXIÓN A INTERNET D2 MIA ILLYGIRL D3 MIA CREYENTE D4 MIA BLOQ MAYÚSCULAS\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 12\/07\/2010\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: 2LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"M.I.A.","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884573007953,"sku":"5T43QN-5T0U-00","price":28.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/mia-maya-2-lps_AvoVQ.jpg?v=1762464492"},{"product_id":"holger-czukay-rome-remains-rome-vinyl","title":"Holger Czukay Roma sigue siendo Roma [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e Personal: Holger Czukay (guitarra, órgano, voz, bajo, trompa, sintetizador, radio), Sheldon Ancel (voz), Michael Karoli (guitarra), Olli Marland (guitarra, piano), Michy (voz, órgano), Conny Plank (sintetizador), Jah Wobble (bajo, voz), Jaki Lieberzeit (batería, trompeta, teclados), Gandi (teléfono, noticias).\u003cbr\u003e Contiene canciones del LP ROME REMAINS ROME y de DER OSTEN IS ROT (las 3 pistas que faltan son del lanzamiento original en vinilo de DER OSTEN IS ROT).\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 12\/10\/2018\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Holger Czukay","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884578381905,"sku":"AAFCO6-H8VQ-00","price":18.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Holger-Czukay-Rome-Remains-Rome_gUW41.jpg?v=1762464494"},{"product_id":"john-moreland-big-bad-luv-vinyl","title":"John Moreland BIG BAD LUV [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eBig Bad Luv es el cuarto LP en solitario del artista estadounidense John Moreland, un trovador de voz oxidada de Oklahoma cuya carrera ha ido ganando impulso desde que irrumpió en la escena con un trío de lanzamientos en 2011. Inicialmente emergiendo de la escena punk y hardcore de Tulsa, Moreland se inclinó hacia el country alternativo a mediados de la década de 2000 y se hizo un nombre respaldado primero por Black Gold Band y luego por su segundo grupo, Dust Bowl Souls, antes de finalmente lanzarse como solista. Ha pasado por un par de sellos y ha conseguido un puñado de canciones en Sons of Anarchy de FX, pero Big Bad Luv marca su debut para el venerado sello alternativo británico 4AD. Con su amable sensación de corazón de la tierra y su tono Springsteeniano, Moreland es un poco extraño para el sello más conocido por los discos de Cocteau Twins y Pixies, pero tal vez un cambio de perspectiva atraiga nuevos fanáticos a su honesta composición estadounidense. Grabado en Little Rock, Arkansas y respaldado por una banda de músicos veteranos de Tulsa, Moreland produjo Big Bad Luv él mismo antes de enviarlo al veterano de estudio Tchad Blake (Robert Plant, The Black Keys) para que lo mezclara. Desde la energía chispeante de bar de \"Sallisaw Blues\" hasta temas más moderados como \"No Glory in Regret\", interpreta con calidez historias de amor, dolor y redención en el estilo sin lujos por el que se ha hecho conocido. Si bien estilísticamente no se aleja mucho de su producción anterior, parece el siguiente destino lógico en su viaje. ~ Timothy Monger\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 05\/05\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"John Moreland","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884583526481,"sku":"VSXGXQ-L4DT-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/John-Moreland-BIG-BAD-LUV_JiWDM.jpg?v=1762464503"},{"product_id":"protomartyr-consolation-ep-vinyl","title":"Protomartyr Consolation EP [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEl cuarto álbum de larga duración de Protomartyr, Relatives in Descent, fue uno de los mejores lanzamientos de 2017, una poderosa y amenazante combinación de rock dinámico basado en la guitarra y apasionadas letras inspiradas en el beat que pintaron un vívido retrato de un mundo caótico. El álbum señaló varias direcciones que Protomartyr podría tomar en el futuro, y aunque Consolation de 2018 es un EP provisional de cuatro canciones y no la próxima gran declaración del grupo, aún muestra a esta banda fortaleciéndose y ansiosa por experimentar. El grupo grabó dos de las canciones con Kelley Deal como invitada, y su voz se suma a la fuerza dramática de la impresionante \"Wheel of Fortune\", una letanía de abuso de poder llena de rabia articulada. \"You Always Win\" no es tan impresionante, pero la coda, con cuerdas y cañas que agregan un toque de free jazz a la música, encaja bien. Los otros dos temas son más simples y directos, pero ambos demuestran que el dominio de Protomartyr de su estilo único es completo, y \"Same Face in a Different Mirror\" es ese número raro de esta banda que expresa algo cercano a la esperanza. Las andanadas de pensamiento de Joe Casey siguen siendo contundentes, ingeniosas y abrumadoramente inteligentes, mientras que la guitarra de Greg Ahee es retorcida y reflexiva a la vez, y el bajista Scott Davidson y el baterista Alex Leonard confirman que la fuerza y ​​los matices no son mutuamente excluyentes. No hay muchas bandas que hagan lo que hace Protomartyr, e incluso si las hubiera, la habilidad y la furia de su música aún los diferenciarían, y Consolation es un breve pero potente recordatorio de que son una fuerza a tener en cuenta. ~ Mark Deming\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eLanzamiento: 15\/06\/18\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Protomartyr","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884583919697,"sku":"CZ5LVX-JC48-00","price":18.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Protomartyr-Consolation-EP_HjGRO.jpg?v=1762464505"},{"product_id":"animal-collective-hollinndagain-vinyl","title":"Animal Collective Hollinndagain [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e DESCRIPCIÓN \u003cbr\u003ePrensado en vinilo. Este álbum es la tercera colección completa de canciones de la banda. Esta vez incluye a los miembros Avey Tare, Panda Bear y Geologist. Es un documento de canciones que se interpretaron en vivo en la primera mitad de 2001. Las primeras tres son de una presentación en vivo en WFMU, y las últimas cuatro son de shows en vivo en Nueva York y en su primera gira estadounidense con Black Dice. Nunca se hicieron grabaciones de estudio con la excepción de 'Lablakely Dress', que apareció originalmente en Danse Manatee.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 10\/07\/2020\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Animal Collective","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884594438225,"sku":"3TD59V-TRWG-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Animal-Collective-Hollinndagain_7nsnW.jpg?v=1762464512"},{"product_id":"little-joy-little-joy-vinyl","title":"Little Joy LITTLE JOY [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eLittle Joy, compuesto por el cantante y guitarrista Rodrigo Amarante (de Los Hermanos), el cantante Binki Shapiro y el baterista Fabrizo Moretti (de The Strokes), crea con su debut un álbum sumamente disfrutable de indie pop dulce y simple. El ambiente es relajado y alegre, con destellos estilísticos de reggae, MPB, folk, soul y soft rock (con no poca influencia de los Beatles y los Beach Boys), y el conjunto es satisfactorio de principio a fin. Invita al oyente a abrir las ventanas, subir el volumen del estéreo y relajarse. Y por más aparentemente alegre y reconfortante que pueda ser LITTLE JOY, las canciones son sorprendentemente duraderas e invitan a escucharlas varias veces.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 04\/11\/2008\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Little Joy","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884594536529,"sku":"M32GWH-4KEP-00","price":21.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Little-Joy-LITTLE-JOY_UVfbM.jpg?v=1762464514"},{"product_id":"starcrawler-devour-you-vinyl","title":"Starcrawler Devour You [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 11\/10\/2019\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Starcrawler","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884596961361,"sku":"Y23M1B-VILW-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Starcrawler-Devour-You_n59ic.jpg?v=1759468688"},{"product_id":"aldous-harding-designer-vinyl","title":"Aldous Harding Diseñador [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003e DESCRIPCIÓN\u003cbr\u003e Prensado en vinilo. La diseñadora encuentra a Aldous Harding en pleno auge creativo. Después de Party, Harding salió de una gira de 100 fechas y se fue directamente al estudio con una colección de canciones escritas en la carretera. Tras reunirse con John Parish, productor de Party, Harding pasó 15 días grabando y 10 días mezclando en Rockfield Studios, Monmouth y J\u0026amp;J Studio y Playpen de Bristol. Desde los trazos audaces del tema de apertura \"Fixture Picture\", hay una sensación predominante de un artista enigmático que confía en su trabajo, con contribuciones de Huw Evans (H. Hawkline), Stephen Black (Sweet Baboo), el baterista Gwion Llewelyn y la violinista Clare Mactaggart que amplían y complementan la rica y atemporal composición de Harding.\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 26\/04\/2019\u003c\/li\u003e\n\n \u003cli\u003eDetalle del formato: LP estándar\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Aldous Harding","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884597190737,"sku":"JNTY6D-11FZ-00","price":22.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Aldous-Harding-Designer_p5w3R.jpg?v=1762464523"},{"product_id":"nick-lowe-nick-the-knife-vinyl","title":"Nick Lowe NICK THE KNIFE [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eEste es el primer álbum de Nick Lowe tras la desaparición de Rockpile y aprovechó la ocasión para tomar nuevas direcciones. En realidad, tres cuartas partes de su antiguo grupo están presentes, siendo la notable ausencia Dave Edmunds, con quien se formó la ruptura que hundió a la banda. Aunque a veces las cosas se relajaron, en general este es un asunto más relajado que LABOUR OF LUST. Dos canciones (\"My Heart Hurts\" y \"Too Many Teardrops\") fueron escritas con su entonces esposa Carlene Carter, quien también contribuye con los coros. \"Queen Of Sheba\" es puro Lowe, ya que canta \"You ain't no Queen of Sheba\" y luego le da su nombre a la canción. \"Couldn't Love You (Any More Than I Do)\" lo encuentra nuevamente inspirándose en The Everly Brothers (él y Edmunds hicieron un EP de sus canciones un par de años antes).\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n\u003cli\u003e Fecha de publicación: 14\/07\/2017\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: LP con bonus 45 e incluye código de descarga\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Nick Lowe","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884600533073,"sku":"JULLBZ-XDR0-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Nick-Lowe-NICK-THE-KNIFE_EzXwt.jpg?v=1759468692"},{"product_id":"cat-power-wanderer-vinyl","title":"Cat Power Wanderer [Discos y LP]","description":"\u003cp\u003eChan Marshall, de Cat Power, publica álbumes con tan poca frecuencia que, cuando llegan, son todo un acontecimiento, y los seis años transcurridos entre Sun y Wanderer fueron ciertamente memorables para ella. El día que se publicó Sun, Marshall casi muere; finalmente, le diagnosticaron un trastorno inmunológico que le impidió realizar una gira para promocionar el álbum. Luego descubrió que estaba embarazada del hijo que dio a luz en 2015, y las diferencias creativas con su sello de toda la vida, Matador, la llevaron a publicar Wanderer en Domino Records. Estos son el tipo de eventos que cambian la vida y que, con un poco de suerte, hacen que una persona sea más fuerte. Si Wanderer es un ejemplo, Marshall debe ser imparable. Ella concentra la enormidad de sus experiencias en canciones que son intrépidas en su crudeza y están muy lejos del elegante electro-rock de Sun. Esta vez, Marshall centra su producción y arreglos en su voz, que se ha convertido en el instrumento que sus canciones siempre han necesitado. Un poco más áspera que antes y tan notablemente emotiva como siempre, está tan llena de vida que no se necesita un acompañamiento llamativo en canciones como la canción principal. Uno de los momentos más breves y hermosos del álbum, las armonías conmovedoras de \"Wanderer\" adornan una canción que podría ser un lamento eterno transmitido de generación en generación. A lo largo del álbum, Marshall se siente completamente en control del folk, el blues y el soul que han acechado en los márgenes de su música desde el principio y que conformaron el corazón de The Greatest. Incluso cuando se despide en casi todas las pistas, desde el sensual arrepentimiento de \"Me Voy\" hasta la serenamente devastadora \"Horizon\", Wanderer regresa a los sonidos que están en su sangre. Moderniza sutilmente estas tradiciones al tiempo que aprovecha su poder atemporal: \"Black\" es otra de su serie de canciones sobre amigos que han muerto, y la forma en que Marshall contrasta la mitificación basada en el folk y el blues con una veta muy moderna de culpa del sobreviviente la convierte en una de sus más fascinantes. \"Robbin Hood\", con su círculo vicioso de robo literal y espiritual, podría haber sido escrita a la sombra de la Gran Depresión o la Gran Recesión. Por el contrario, Marshall también incorpora toques de la década de 2010 de maneras que suenan clásicas y, sobre todo, genuinas. En \"Woman\", ella y Lana Del Rey se despiden de manera liberadora de las expectativas de los demás, sus voces se combinan en una evocación del espíritu de la feminidad (aunque la confesión de Marshall \"El médico dijo que yo no era mi pasado\/Dijo que finalmente era libre\" es completamente, conmovedoramente personal). De manera similar, perfecciona \"Stay\" de Rihanna -ya de por sí una balada pop inusualmente desnuda y fluida- hasta sus partes más desgarradoras, y su belleza escalofriante es otro testimonio de la fuerza que se necesita para ser tan vulnerable. Tan tierno como inflexible, Wanderer es exactamente el álbum que Marshall necesitaba hacer en este punto de su carrera y su vida. Es parte de su música más esencial, en ambos sentidos de la palabra. ~ Heather Phares\u003c\/p\u003e\n\u003cul\u003e\n\n \u003cli\u003eFecha de publicación: 05\/10\/18\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Detalle del formato: Tarjeta LP + MP3 DL\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Formato: Vinilo\u003c\/li\u003e\n\n\u003cli\u003e Género: Pop\u003c\/li\u003e\n\n\n\u003c\/ul\u003e","brand":"Cat Power","offers":[{"title":"Default Title","offer_id":41884601024593,"sku":"FT6U64-I116-00","price":24.99,"currency_code":"USD","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/files\/Cat-Power-Wanderer_phE9Z.jpg?v=1759468692"}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0620\/5023\/8545\/collections\/taylor-swift-the-life-of-a-showgirl-sweat-and-vanilla-perfume-portofino-orange-glitter-vinyl_aC3JX.jpg?v=1760821785","url":"https:\/\/apocalypsevinyl.com\/es\/collections\/pop.oembed?page=10","provider":"Apocalypse Vinyl","version":"1.0","type":"link"}