Lana Del Rey ULTRAVIOLENCE (EX) [Discos y LP]

El torbellino de publicidad que rodeó al álbum de 2012 de la estrella del pop de Hollywood Lana Del Rey, Born to Die, encontró a críticos, oyentes y aficionados a la cultura pop divididos sobre su enfoque distante e hiperestilizado de cada aspecto de su música y su personalidad pública. Lo que muchos pasaron por alto fue que Born to Die causó una impresión tan polarizadora porque en realidad ofrecía algo que no sonaba como nada más. El pop orquestal sensual y exagerado de Del Rey la transformó en una especie de cantante vagamente imaginada para una generación criada con Adderall e Internet, con grandes dosis de atmósfera de Twin Peaks que agregan un brillo espeluznante a éxitos de radio intencionalmente insulsos (e innegablemente pegadizos). El álbum que le siguió, Ultraviolence, cambia de rumbo considerablemente, creando una atmósfera espesa y de ritmo lento con sus canciones lánguidas y arreglos opulentos. Atrás quedaron los grandes ritmos y la producción brillante que dieron como resultado temas como "Summertime Sadness". En cambio, Ultraviolence comienza con la melancolía prolongada y continua de "Cruel World", casi siete minutos de lo que parece una ensoñación triste y empapada de reverberación. La canción prepara el escenario para el resto del álbum, que hierve a fuego lento con un sentimiento de añoranza y angustia, pero nunca se desborda. Incluso los momentos más pop aquí están empapados de un humor paciente con inflexiones de jazz, como el anhelo de ojos tristes de "Shades of Cool" o los cambios de tempo inesperados que conectan los versos sinuosos del sencillo "West Coast" con sus coros melosos y oscilantes. La producción de Dan Auerbach de Black Keys podría tener algo que ver con la moderación medida que impregna el álbum, con canciones como "Sad Girl" que llevan algunos de los toques de combustión lenta del blues-rock grasiento por el que Auerbach es conocido. Unos pocos momentos desconcertantes rompen la continuidad del álbum. Los elementos un tanto pegadizos de "Brooklyn Baby" no pueden superar la estructura inconexa de la canción y las letras vergonzosas que podrían tomarse como una burla al estilo de vida hipster o como una autoparodia. "Money Power Glory" se sale brevemente del paisaje onírico general del álbum, sonando como una toma descartada de las sesiones de Born to Die. A pesar de estos pequeños errores, Ultraviolence prospera en su mayor parte en su densidad, claramente pensada para ser absorbida como una experiencia completa, con incluso sus piezas más débiles contribuyendo a un estado de ánimo consumista, sexy y tan inquietante como la música pop de gran presupuesto. Los detractores más ruidosos de Del Rey criticaron su música como un producto hueco y lleno de clichés diseñado por la industria musical y carente del tipo de sustancia que hace que las verdaderas estrellas del pop se destaquen. Ultraviolence afirma que, como compositora, tiene un control total de su arte, decidiendo canciones mucho menos llamativas o inmediatas pero aún así cautivadoras de manera única. A medida que estas canciones llevan su sonido a lugares más maduros y matizados, se hace evidente que cada afectación inexpresiva, letra ceceosa y alusión exagerada a una vida desesperada ha sido un movimiento consciente en la creación del extraño y seductor personaje -y la experiencia sonora- que conocemos como Lana Del Rey. ~ Fred Thomas

• Fecha de publicación: 17/06/2014
• Formato: Vinilo
• Género: Rock