Lou Reed Berlin (MOFI, 180g 33RPM) [唱片 & LP]

一段激烈的毒害关系之旅，以华丽的编曲和黑色幽默来平衡：卢·里德的概念柏林拥有一线演员和鲍勃·埃兹林的制作

源自原版母带：Mobile Fidelity 的限量版 180g 黑胶唱片首次以发烧级品质呈现这位创作型歌手 1973 年的专辑

1/4 英寸 / 15 IPS / Dolby A 模拟主控转 DSD 256 转模拟控制台转车床

就像他与第一支乐队合作录制的唱片一样，Lou Reed 的《柏林》也领先时代数十年。尽管 1973 年发行时遭到冷遇，但这位前地下丝绒乐队成员的第三张个人专辑最终入选《滚石》杂志评选的史上最伟大 500 张专辑，并成为他最受赞誉的作品之一。

1. 柏林
2. 圣母日
3. 幸运之人
4. Caroline 说我
5. 你觉得感觉如何
6. 哦，吉姆
7. 卡洛琳说 II
8. 孩子们
9. 床
10. 悲伤的歌

这部摇滚歌剧以直白的方式处理成熟问题，融合了自传式现实、诗意的自由和雄心勃勃的编曲，讲述了一对夫妻的毒害关系及其后果。《柏林》由鲍勃·埃兹林制作，并邀请了多位顶尖音乐家，是一场情感上令人痛苦、音效上不拘一格的旅程，探讨了人类状况中许多最糟糕的倾向。

Mobile Fidelity 的限量版 180g LP of Berlin 取材于原始母带，装在 Stoughton 封套中，由 Fidelity Record Pressing 压制，首次以发烧友级品质呈现了这一里程碑式的录音。Ezrin 的爆炸性作品的范围、平衡和影响力脱颖而出。充足的空间感和分离度也有助于为歌曲提供喘息空间，即使音乐发展到管弦乐音调。

里德独特的嗓音——贯穿每首歌曲——听起来直接、直接、集中。他语调的真实性和清晰度让人感觉他仿佛走进了房间。你可以感受到他的呼吸控制、内敛的冷静和威严的措辞。从他以主人公吉姆的身份提出的问题和陈述中，可以感受到隐含的暴力、妄想和悲伤——以及他以卡罗琳的身份表现出的同情、疲惫、困惑和沮丧。

Mobile Fidelity 的重新发行也以全新的、更出色的方式展现了杰出的演奏者的杰出贡献。Steve Winwood（哈蒙德风琴）、Michael Brecker（次中音萨克斯）、Randy Brecker（小号）和 Procol Harum 鼓手 BJ Wilson 扮演了关键角色。在柏林大部分时间协助 Reed 和 Ezrin 的核心乐队——Alice Cooper 吉他手 Dick Wagner 和 Steve Hunter、鼓手 Aynsley Dunbar、Cream 贝斯手 Jack Bruce——共同演绎了一场经久不衰的集体表演。Bruce 的贝斯线条在这张 LP 上回荡着圆润、饱满、紧致和控制，为歌曲增添了深度和基础。Ezrin 克制的钢琴充满实体和衰减，发挥了类似的作用。

里德扩展了他在地下丝绒乐队中探索的严酷主题，并将它们编排成一个概念性故事，将柏林变成了一个坦率的报道，报道了各地闭门造车的情况。《芝加哥论坛报》认为这是“关于摇摇欲坠的婚姻的简洁、低调的歌曲系列，几乎是自杀式的强度”，它正面处理了家庭暴力、吸毒成瘾、精神疾病、监护权、卖淫和抑郁等沉重的话题。里德的华丽叙事详细描述了许多年后引起主流关注的问题——并且继续引发重要的对话。

类似于经典的黑色电影或硬汉小说，《柏林》避免了任何试图粉饰其粗糙内心的尝试。这张唱片优美的、倾向于交响乐的外表既起到了对比作用，又起到了平衡作用，不知何故既增强了又减弱了小插曲的严肃性。木管乐器、弦乐和铜管乐器的戏剧性高潮具有与里德作品相同的黑色幽默色彩。这种尖锐和古怪，以及里德对专辑中三个角色和情节的投入，就像磁铁一样吸引着我们，即使悲伤、卑鄙和黑暗促使我们移开视线。

除了同名曲开头的浪漫情怀和诅咒（而且非常恶心）的“悲伤之歌”中的虚假希望之外，《柏林》大部分都是以厄运和沮丧为主题。这张专辑以低调的庆祝和美好的回忆开始，以失去母亲的孩子、割腕自杀和一个冷酷的伴侣结束，他对自己残忍的行为毫无悔意，但对这场无情的灾难表示感激。

“生活本该不止于此”，里德在讽刺而华丽的《Caroline Says II》中唱道，既有抗议也有无奈。在下一首歌结束之前——这是一部关于行为和决定的凄凉编年史，带有故意的厌女、仇恨和羞辱，其低沉的男高音被孩子们哭喊着找妈妈的声音打破——生活变得更加糟糕。几分钟后，当里德和同伴们塑造出名为“床”的漩涡狂热梦境时，生活就此终结。哦，哦，这真是种感觉。

• 发布日期：2024 年 8 月 30 日
• UPC：196588772214
• 格式：黑胶唱片
• 制造商： Mofi
• 标签： MOFI