Simon & Garfunkel Miércoles por la mañana, 3 a. m. [Discos y LP]

Productor de la reedición: Bob Irwin.
Grabado del 10 al 31 de marzo de 1964.
Publicado originalmente en Columbia Records (9049).
Incluye notas de Art Garfunkel y Bud Scoppa.
Wednesday Morning, 3 AM no se parece a ningún otro álbum de Simon & Garfunkel, principalmente porque su sonido aquí era fundamentalmente diferente al del dúo que encabezó las listas de éxitos y que surgió un año después. Su primer disco juntos desde sus días como el dúo de armonías adolescentes Tom & Jerry, el álbum se grabó en marzo de 1964, en un momento en el que Simon y Garfunkel estaban bajo el hechizo de la música folk. Como había sucedido en 1957 con "Hey, Schoolgirl", sus armonizaciones aquí salieron del libro de jugadas de los Everly Brothers, pero se habían desarrollado algunas nuevas arrugas: Paul Simon estaba extendiendo sus alas como compositor serio y comparte espacio con otros compositores contemporáneos. El álbum comienza con una interpretación animada (aunque un poco maliciosa) de la pieza gospel/folk de Gibson y Camp "You Can Tell the World", en la que la alegre armonización del dúo supera la torpeza intrínseca de dos chicos judíos de Queens, Nueva York, haciendo este repertorio. También está presente "The Sun Is Burning" de Ian Campbell, una canción temática sobre la aniquilación nuclear que Simon escuchó en su primera visita a Inglaterra como cantante folk itinerante el año anterior. Pero la personalidad externa dominante en el álbum es la de Bob Dylan: su "Times They Are A-Changing" está versionada, pero su influencia es obvia en la más antigua de las canciones originales de Simon aquí, "He Was My Brother". La primera canción seria y temática de Simon, que trata sobre la muerte de un jinete de la libertad -y está dedicada a Andrew Jacobs, compañero de clase de Simon en Queens College asesinado- fue lo que primero interesó al productor de Columbia Records Tom Wilson en Simon & Garfunkel. Sin embargo, cuando se grabó el álbum, Simon había evolucionado más allá de la órbita de Dylan y desarrollado una voz única como compositor, aunque todavía tenía mucho camino por recorrer. Sus otros temas originales delatan el artificio de un licenciado en inglés, a veces para bien, como en "Sparrow" y la edición original, totalmente acústica, de "The Sound of Silence", y a veces para mal, en la canción que da título al disco, medio hermosa pero demasiado preciosa (que reescribiría con más éxito como "Somewhere They Can't Find Me"). También hay un par de canciones tradicionales, una versión bellamente armonizada de "Peggy-O" (que probablemente recogieron en Greenwich Village, o de grabaciones de Dylan o Joan Baez) y "Go Tell It On the Mountain", ambas que encajan bien en el espíritu de la época del resurgimiento del folk. Sin embargo, el disco no se vendió en su lanzamiento original, ya que apareció demasiado tarde en el resurgimiento del folk como para atraer mucha atención: Bob Dylan ya estaba llevando a esa audiencia a nuevos lugares al agregar instrumentos eléctricos a su sonido. Pero las semillas del futuro éxito del dúo se plantaron cuando, meses después de que el álbum se diera por perdido -y el dúo se separara- la versión totalmente acústica de "The Sound of Silence" empezó a sonar en la radio por sí sola en algunos mercados clave, lo que obligó al productor Wilson a intentar adaptarla al nuevo sonido, doblando una banda eléctrica. ~ Bruce Eder

• Fecha de lanzamiento: 19/10/18
• Formato: Vinilo
• Género: Rock