Led Zeppelin PRESENCE [唱片和 LP]

Led Zeppelin：罗伯特·普兰特（主唱、口琴）；吉米·佩奇（电吉他和原声吉他、背景和声）；约翰·保罗·琼斯（贝司、键盘、背景和声）；约翰·博纳姆（鼓）。录制地点为西德慕尼黑的 Musicland Studios。《Presence》诞生于 Led Zeppelin 极度动荡的时期——1975 年 8 月罗伯特·普兰特在希腊遭遇车祸后，他们取消了原定的国际巡演计划——《Presence》是一张奇怪、畸形的唱片，它本身就充满张力。由于普兰特有点被边缘化——他在轮椅上录制了许多人声——吉米·佩奇重新成为乐队的主要创作力量，帮助将《Presence》引向吉他为主的复杂风格，介于回归本源和不受约束的前卫音乐之间。这种二分法意味着 Presence 感觉就像 Physical Graffiti 一样疯狂，尽管它只有后者的一半长度：四首史诗往往会掩盖三首精简摇滚乐的光芒，而这三首乐曲确实让人回想起齐柏林飞船早期作品中的 Chess boogie 和乡村摇滚乐。这三首歌——“Royal Orleans”、“Candy Store Rock”、“Hots on for Nowhere”——都像 Physical Graffiti 后半部分的那些随性歌曲一样活泼，包含着一种性感的无忧无虑；乐队似乎几乎对 Page 的即兴重复乐段有多吸引人以及 John Bonham 和 John Paul Jones 的节奏有多厚重不屑一顾。无论这三首歌有多有趣，它们都迷失在“Achilles Last Stand”的阴影之下，这是一首十分钟的自封的忧郁威严的练习曲，以及更接近“Tea for One”的沉闷蓝调。在这期间，有两首纯粹的杰作将那个时期的所有痛苦融入电影戏剧中：一首名为《Nobody's Fault But Mine》的蓝调歌曲和一首名为《For Your Life》的歌曲，与齐柏林飞船一样尖锐、电影化和痛苦。加在一起，《Presence》最终不如其各部分的总和，但它的不平衡也意味着这是一张值得重温的唱片；每次重温它都会有不同的感觉，而且总是引人入胜。~ 斯蒂芬·托马斯·埃尔温

• 发布日期：2015 年 7 月 31 日
• 格式：黑胶唱片
• 类型：流行音乐